劉再興為鈞窯賦新彩

劉再興為鈞窯賦新彩

張潮在幽夢影書中寫道：「少年讀書，如隙中窺月；中年看書，如庭中望月；老年讀書，如臺上玩月；皆以閱歷之深淺，為所得之深淺」，這二十幾年來，因好古瓷把故宮當教室，把拍賣當練功的場子…，自忖今日功力己非當年少年郎，但事隔十幾年再見劉再興的作品，還是再一次的感動，因為世間少見這麼堅持理念的藝術家，投入一輩子的心力，只為了把鈞釉做得更盡善盡美，用作品詮釋自己生命情調！

宋代名器 台灣發光

鈞釉是一種含銅氧化物，透過還原燒成的乳濁釉系，尤其是窯變的趣味，自古以以來就有「入窯一色、出窯萬彩」的奧秘之說。鈞釉是宋代五大名窯（鈞、汝、官、哥、定）之一，屬於北方青瓷系統，其窯變釉色五彩變化，光彩奪目，獨樹一幟。

◎台北故官典藏鈞窯

近期古鈞窯址考古的發現，證明鈞窯源於「唐鈞」的製技術，發展到北宋後期才有紅、紫、青色彩變化莫測渾然天成的釉彩，及至元代的天藍紫斑釉等才出現，足見鈞釉在陶瓷發展史上的重要性。其釉色大體可分藍、紫兩大類，如月白、天青、天藍、蔥翠青以及玫瑰紫、海棠紅、胭脂紅、茄皮紫、丁香紫、火焰紅、龍肝、馬肺等多種窯變色釉。

台灣陶瓷的發展，來自各自個不同的文化，隨著時代的演進融入了，不同族群的不同的製陶技術，再匯集成現代亮麗的當代陶藝風貌，將鈞釉融入現代陶創作，也是台灣陶藝的一大特色，是前輩們努力的成果延續下來的。

探討鈞釉窯變蔡川竹

台灣陶瓷界投入鈞釉研究者，文獻所載如於日治時期投身窯業的蔡川竹與林葆家。

◎作者：蔡川竹 作品名稱：窯變雙耳瓶 民國60年代

蔡川竹（1907〜l993）因為父親投資窯業的關係，曾隨大陸褔州製陶師傅隨習製陶技術，18歲時拜中央研究所工業部松井七郎為師，是台灣第一位從事釉藥研究的陶者，主要以鈞釉窯變為研究為主。1930年代後期在松山成立「松興陶瓷廠」，生產民生必需品，1970年將窯廠移至苗栗後龍，更專心投入鈞釉窯變的表現。

以鈞釉彩陶的林葆家

林葆家（1915〜1991）出生於臺中縣神岡鄉，其家族豪邸「大夫第」如今已被列為第三級古蹟。1934年赴日留學，原本是念醫科，因興趣不在此，並受到日本陶瓷文化所吸引，棄醫改學陶瓷，先進入日本京都高等工藝學校窯業科，畢業後再到日本國立陶瓷試驗所研習班6個月，並專攻拉坏與施釉，是台灣第一位赴日本學習陶藝的學人。

林葆家先生畢生致力於坯土與釉藥的的鑽研，並獻身所學於台灣陶瓷產業與現代陶藝的奠基工作，推廣陶藝生活化，用台灣的土，燒出台灣的陶，他的作品常將宋瓷鈞釉的特色，廣泛運用在陶藝創作上，而擁有宋瓷的典雅、日本陶藝的內斂，台灣風情。陶器飾彩常運用釉下彩及釉上彩的不同施色技巧，讓傳統陶藝更現代化，讓陶藝作品的色彩成為彩繪的材料，為陶瓷走出了一個全新的裝飾技法，更開啟讓了古老的宋鈞瓷文化煥發出新的光彩。

以鈞窯創作為志業的劉再興

家住板橋的劉再興 1949年出生於嘉義市，幼年即隨父遷居板橋務年，60年隨著經濟起飛農地變建地，讓生活變優渥，個性博而專注，乃在藝術、荼道、古玩、攝影領域均有深入研究，性狂狷自負，論評常直指核心不畏人拒，但常能見人所見不到之處，在古瓷收藏中尤鍾宋瓷。

◎手捧陶盤的劉再興

為學陶藝乃1990年（民79）入林葆家教授「陶林」工作室習藝，隔年1991年作品就第四屆陶藝雙年展入選，1992年（民81）成立「長安陶人」工作室，旋即參加各項競賽，1993年第五屆陶藝雙年展入選。

1993年（民83）為爭取「土城朝山桐花節」的在土城舉行，乃與藝文界多有接觸，在朋友引介下認識了劉再興，到板橋工作室拜訪時，其鈞釉系列作品的量己經十分驚人，作品多屬手挖仿宋宮鈞器型居多，造型古樸清雅，釉彩鮮美多彩，賞之目不暇己，宛如宋鈞再現。事隔多年2014年4月25日再度拜訪訪工作室時，他的作品得用三棟房子來裝，先走訪展示館，再回工作室，又到住家一路看寶，我只能佩服的說：「難怪您還是那麼狂!」

巧手再創鈞窯新藝境

鈞窯原是北方民窯系統，北宋晚期，禹州城北門裡的鈞台附近設窯，專門為宮廷燒造御用品，改燒各式花盆和盆奩兒，以及尊、瓶、爐之類的藝術陳設品，讓鈞瓷的聲望更高。宋官鈞造型端莊，技藝嫻熟。窯變美妙琳琅滿目，變化之多難以勝數，名氣更與汝、官、哥、定並駕齊驅。

鈞窯是以高溫還原燒成，在燒成的過程中，要掌握火候，讓空氣供應的不足的情況下繼續升溫，讓釉藥及胚體中金屬如鐵、銅的氧化物，被還原性氣體奪取，生成低價的氧化物，甚至被還原成為金屬。

鈞窯的燒造火侯，必需長時間摸索，才能有效控制釉的變化，這需要高超的技巧，當然還要有運氣，否則就出現古人所講的「十窯九不成」的苦果，幸運的話是「入窯一色 出窯萬彩」令人驚艷，直白的說是一件燒錢的工作。但劉再興不計成本的試煉，目前不但己經充分掌握鈞窯特色、火候，更進一步把鈞釉的色料，運用鈞陶作品彩繪上，並且用1280的高溫的還原燒才呈色，讓古典盆變成畫布，燒造出鈞釉創作的歷史新頁。

劉再興作品賞析

要欣賞劉再興鈞陶，要先多親近它，但要保持有意無意的心境，用敏銳的心眼去閱讀他的作品，才能貼切的發現鈞陶窯變的美感，掌握鈞窯肌理、紋理、色彩變化的美感，並融入詩歌、畫作、音樂的意境裹，才能深入個中奧妙。

同時抱著用科學分析的態度，參酌鈞瓷其釉及製作工藝，才能掌握其特色及窯變的機率的珍稀，再回頭用美學的角度，品味其釉彩與造型的整體美感，才能深入潛出的掌握欣賞重點。現代陶藝多取向功能性、裝飾過度而有了「視覺化」的取向。在市場上喜不喜歡是很直覺的。但劉再興的陶藝非常強調創意。

原創與經典並陳

我形容他是：「一直在做原型開發的藝術家」。其次是他個人的喜愛具有「濃烈的藝術家情懷」，對作品非常自信。但賞物貴在主客觀交融的共鳴，同時許多藝術品的美，常在規矩之外。有時候同系列作品，美感就差在器物一個微小的線條、釉面紋理、色澤的不足或過了頭的小差別，就有極大的美感落差，歷代名瓷、名器就是經得起不同世代的人美感考驗，才能成為名器。

廿幾年的創作，劉再興的作品多到可以陳設展示在三棟不同的房子裹，意味著許多作品仍保持「原創」狀態，因此必需用多重角度欣賞，才能掌握其特色美感，在瞭解他的創作背景、欣賞他歷年的精選作品後，找到原創中的經典作品，再經過分類、個別分析他的數位作品圖錄後，才歸納他的鈞陶特色：

造形典雅多樣

劉再興鈞陶分成：挖鈞陶系列、陶勻彩繪系列、銅紅糸列、方器系列、茶碗系列、茶壺系列等作品，造型從古典到極簡兼具，他長於方器製作，圓器多運用在碗、杯居多，瓶罐次之，其口沿、凸棱、炫紋、乳釘處的釉面脫口、出筋，產生虛與實對比變化的美感，為讓鈞釉的特性充分發揮，陶藝少有飾物設計，因此完成的作品，就像一幅幅渾然天成的抽象畫作，美極了！

質地溫潤如玉

傳統鈞瓷體質包括胎質和釉質，胎質分粗胎、細胎、泥胎、白胎、黑胎、灰胎、深灰、淺灰等幾種，劉再興幾經試驗後，還是選擇用陶土，但他也發現陶土的品質會影響鈞釉的色澤。釉的表現是他最得意自豪的成就，目前不論是乳光釉、亮光釉、亞光釉、無光釉、厚釉、薄釉、紋片釉、開片釉、橘皮釉，他都能輕輕駕馭。

在1280高溫下火煉的釉質有玉的溫潤感，光澤柔和，而是一種乳光，這種乳光使鈞釉的光澤如瑪瑙一般，似玉非玉勝似玉，溫潤優雅的質地美感。他講究釉面顏色純正乾淨，紅色就要鮮豔好看或如寶石、或如海棠，嬌豔的釉色明快，色純正到位的表現。同常施厚釉以利窯變的產生，數十窯得一佳品，他都認為值得，因此他的作品大氣、凝重、耐看，施釉功夫是一大關鍵。

釉色豐富創新

鈞瓷的美，就在千變萬化的色澤，與出人意料之外的窯變釉色，典型的鈞瓷有釉色有：赤、橙、黃、綠、青、藍、紫、黑、灰、白等10種色澤。但經過混搭運用，再經高溫火煉釉面色彩變化豐富，五彩滲透。

在一件鈞陶作品上，同時出現紫中藏青、青中透紅、紅中寓白、白裡泛藍、藍中有綠等多種複雜的色彩，是很難用語言及文字意象形容的，但他的作品真的就是各種色彩巧妙的交織在一起，變化萬千無法言喻。

但劉再興強調該乾淨的要乾淨，如天藍、天青、月白、豆綠等，要色純而不雜，同時釉具有厚、潤、活的特點，釉面開片紋路要有特色，品賞時才能數美兼備耐人尋味。

紋理道地巧妙

鈞瓷特殊的釉料和獨特的燒造工藝，在煅燒過程中出現多種奇妙的紋路，如：蚯蚓走泥紋、魚子紋、冰裂紋、魚子紋、龜背紋、蟹爪紋、飛瀑紋、兔豪紋、蛛網紋、流星斑、虎皮斑、雨點斑、雪花點、油滴斑、珍珠點等紋路，這些紋路和斑點豐富了鈞陶的肌理美，對作品有畫龍點睛之妙。

意境雅緻妙絕

鈞瓷以質色取色，有「入窯一色 出窯萬彩」、「鈞瓷無對 窯變無雙」之說，千鈞萬變的鈞陶，以紅、紫為基礎，熔融交輝，形如流雲，燦如晚霞，變幻莫測，具有引人入勝的藝術魅力。

在現代在陶瓷工藝家和跨界專家合作之下，對鈞釉作更全面的研究分析後，目前在用土、釉料的組成、燒窯溫度、釉層中氣泡的生成、紋理的變化等方面都有新的突破，但如何掌握這些技術，把工藝變成藝術品就成了關鍵。

當器物造型、釉面色彩、火煉窯變的紋路、斑點等條件，能巧妙宛如天成的成為一體，就鈞陶瓷最高的意境的表觀，劉再興的作品就有是這種功力，其造型古典現代兼俱，燒製火候到家，釉層渾勻一致，欣賞時能引人情景交融心情愉悅。

再現鈞釉時代風采

古人詩讚鈞窯曰：『綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時。煙光凌空星滿天，夕陽紫翠忽成嵐』，在欣賞劉再興的作品就有這種莫名的感動，觀鈞瓷色彩紅裡有紫，紫中有藍，藍裡泛青，青中透紅，青藍錯雜，紅紫相映，宛如蔚藍的天空中出現的一片彩霞，可以坐忘生活的枯漫，心領天地宇宙神光交會之境，是觀賞鈞瓷至樂也！尤其釉面形成各種紋路和肌理的獨特美感等，讓人深切體會到自然造化的變幻意境與鈞釉自身的藝術魅力。

沈澱再出發更美

劉再興傾心投入鈞陶研究創作廿餘年，把歷史名器變成時尚藝術，更為了純粹美的理念實踐，輕忽了商業交流的重要性，致作品在陶藝圈深受肯定，但在市場上卻鮮為人知，討論的盡是些小杯、小碗的作品非常可惜。己故的劉良佑常說：「凡物必有價」，吾則建議劉兄：「物美心必有價」，廿幾年的執著夠了，把作品放到市場去做美的試煉，省思沈澱後的收獲會更美好！

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