從成化雞缸杯談收藏眼界

從成化雞缸杯談收藏眼界

在收藏這條路上，聽了太多光怪離奇的故事；亦聽了許多高高在上的論調；以及自以為權威者的論調，但很少人從源頭去探討收藏家的成長歷程，坂本五郎的苦學、膽勢胸襟及其人文素養都足以做為借鏡，特整理分享之。

在2014年4月8日，香港蘇富比春季拍賣會「玫茵堂」珍藏的「明成化雞缸杯」，以創中國古瓷紀錄的11億元新台幣成交，在新聞熱潮下大家關心的是價格，但本文在探討玫茵堂及不言堂的經營之道，以做為同好參考。

從明成化鬥彩談起

鬥彩又稱「豆彩」「逗彩」「填彩」，是一種彩色瓷器裝飾工藝，製作過程是在已成形的素色瓷胎上，先選用青花顏料（含氧化鈷的鈷礦為原料製成）勾繪、描繪圖案輪廓和樣式，再施塗無色或淺色的釉彩，經高溫還原焰約1300攝氏度燒製成釉下青花瓷器後，在燒制好的釉下青花器皿上，用各種彩繪礦料進行填繪，經過低溫烘烤約700－800攝氏度二次燒成型。

明代並無「鬥彩」之名，凡是釉上彩瓷均稱作「五彩」，但鬥彩技法萌芽於宣德年間（1426-1435）西藏薩迦寺所的明宣宗御賜的「青花五彩蓮池鴛鴦紋碗」，所繪的鴛鴦就已經結合了青花與五彩技法。正統、景泰、天順三朝被視為明代瓷業的「空白期」，可以斷代的傳世品極少。

成化鬥彩無大器

成化前期的官窯作品，承繼了宣德官窯的風格，多屬青花瓷龍鳳紋的碗盤類，造形上與宣德器相承，但較為秀氣。「鬥彩」在成化官窯晚期已經發展一個獨立的品種。所用彩色有：鮮紅、油紅、嬌黃、鵝黃、杏黃、蜜蠟黃、姜黃、深綠、淺綠、松綠、淺紫、奼紫、孔雀藍、孔雀綠等十餘種釉色。

彩色鮮明：鮮紅豔如血，厚薄不勻；油紅濃豔而有光澤；鵝黃嬌嫩透明而閃爍些微綠色；杏黃閃爍些微紅色；蜜蠟黃稍微透明；姜黃色濃，光澤較弱；奼紫色濃而無光，成化鬥彩器形特殊，，最大器形為碗直徑25厘米以下，瓶高、盤口直徑在20厘米以下，其它如杯只有8.5厘米高，主要器形包括：蓋罐、缸杯、蓮子杯、鈴鐺杯（亦稱高足）等數種，因此有「成化鬥彩無大器」指的應是成化晚期這類作品，其產品歷史評價均以「成窯以五彩為最，酒杯以雞缸為最」。

明成化雞缸杯

鬥彩雞缸杯應屬成化官窯晚期作品，為小巧靜謐之作品，賦彩清麗，宜於掌中把玩，雞缸杯，是指裝飾母題為子母雞嬉戲圖之盛酒小杯，器體周身繪有母雞領幼雛覓食嬉戲之裝飾圖樣。其特點為釉彩敷色鮮明中不失清麗，胎體細白，瑩潔如膚，器壁堅硬，但質地上撫之柔潤如玉，無論胎質、造形、釉彩上，皆無與倫比。

雞缸杯上能見紅彩、黃彩、以及深淺不同的草綠釉彩，施彩層次豐富，和淡雅的釉下青花相稱，濃淡相宜。雞隻身披翎毛，豐富多色，由於雞缸杯色彩繽紛鮮明，繪畫率真可人。

但燒製非常不容易御窰廠耗費龐大，成化二十一年（1485），官員上書勸諫停止燒製瓷器。晚明成化官窯雞缸杯就炙手可熱，明代著名鑑賞家高濂（1573-1620）在其著作中《遵生八箋》述及成化官窯，形容它「用色淺淡，頗有畫意」。沈德符（1578-1642）的《萬曆野獲編》中也稱「成窯酒杯，每對至博銀百金。」

至清代文士朱彝尊（1629-1709）在《感舊集序》中述：「……至於雞缸，非白金五鎰市之不可，有力者購之不少惜。」清人朱琰（乾隆年間）在《陶說》中評述成化鬥彩雞缸杯說：「成窯以五彩為最，酒杯以雞缸為最。」雞缸杯己成為古玩中的珍品，千金難買。

屢創中國瓷器拍賣紀錄

據蘇富比資料「雞缸杯」直徑約8.2公分，是明憲宗御用酒杯，已知同款酒杯存世僅19件，其中僅3件是私人收藏，台北故宮博物院收藏6件，但這些只是傳世紀錄，是否尚有出土器還值得研究，因為商業行銷和出土研究是有差距的，其道理和元青花一樣，凡事保持客觀。

這次蘇富比春拍之成化鬥彩雞缸杯，即出自歐洲玫茵堂珍藏，並曾為Leopold Dreyfus夫人、日本著名藏家坂本五郎、以及桂斯．艾斯肯納奇（Giuseppe Eskenazi）所藏，作品流傳有序。1999年坂本五郎將這件成化鬥彩雞缸杯托付於蘇富比之手，隨即為瑞士收藏家玫茵堂主人所標得，並創下當時中國陶瓷的成交紀錄，

1980及1999年再次送拍，均刷新中國瓷器世界拍賣紀錄，在2014年4月8日，香港蘇富比春季拍賣會，又再度以近11億元的天價再創中國古瓷成交紀錄。

玫茵堂的品牌美學

在西方的中國陶瓷收藏中，玫茵堂珍藏可謂私人收藏的個中翹楚，可與英國大衛德爵士（Sir Percival David）的收藏齊名，但玫茵堂主人行事作風低調，其收藏藉由1994至2010年間出版的《Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection》，外界得以一窺其收藏之面貌。

玫茵堂選擇藝術品，遵循一條最基本的收藏原則，「一件作品不光要稀有，具有重要性，購買的每件作品還必須具備吸引他們的美學魅力」，並保持作品的珍稀程度、紋飾的品質，以及作品的品相三個基本選擇原則，以清代古瓷為例：在選擇上花瓶要比實用器皿如杯碗次之，盤再次之，仇國仕（Nicolas Chow）表示：「玫茵堂主人選擇藏品時，是心與腦並用的。」

不二堂 坂本五郎收藏之道

從戰後活躍至今的日本收藏家坂本五郎，引領了二十世紀中國陶瓷收藏界的品味，其務實苦學及精準的商業眼光更值得學習。日本不言堂坂本五郎，1923年9月1日，出生才剛一天，關東發生大地震，重創橫濱，瘡痍滿目。八年後其父親與世長辭，由母親獨力苦養七名子女。他們遷往東京以西四十公里的八王子市投靠親戚，過着艱辛的歲月，母親甚至要徒步至市郊購入雞蛋，然後連同糖果、蠟燭、火柴等雜貨，在屋前兜售。

從收舊貨入門

1936年，時坂本五郎十二歲，剛完成了六年小學，就到橫濱一家魚乾批發店當學徒。二戰末年，店舖生意一落千丈，坂本氏便回八王子市，轉營舊衣買賣，並涉足與駐日盟軍的黑市交易，卻因為被仿品所誤，未能洞察商品優劣損失連連。

戰後初年，他四出覓尋瑰寶，每月有約二十天在外，足跡遍及各地，當然都是搭乘火車，拖着滿載便宜雜貨的行李，在車站等他的兄弟會合，再用向鄰近酒販借來的三輪工具車載回家，坂本五郎晚年回憶仍十分自豪的說：「我為能自許乃戰後最勇敢的器物買家而驕傲。」

藝品高下 慧眼立見

五十年代初，坂本五郎承認當時他對古董「一竅不通」，但還是放棄舊衣買賣，離開危險的黑市交易，開始了投入古玩領域，他堅持「若畏怯風險，那便絲毫沒有在這個世界取勝的可能。」，他苦笑道：「這或許是我與贗品漫長鬥爭之開端。」

他最初的經營方式，是接觸以藏家洽商雅翫小物買賣，再把傑作逸品轉售給同行藝品商，但不久他便意識到此乃「人生最嚴重的失誤之一」，他「曾買贗品，嘗過錯誤判斷市場而高買低售的滋味」，在買賣過程中，他體悟到：「古董商成功之道，在於與私人客戶洽售上乘佳器」，也就是在第一市場買貨，賣給最頂尖收藏家利潤最高，也因為這份堅持，坂本五郎的收藏才能在拍賣市場屢創佳績。

青銅器的收藏是另一個成功案例，戰後，日本市場受限於佔領軍及日圓新鈔，加上資訊不足寡學淺識，日本藝商一般對中國青銅器卻步，當時坂本氏坦對中國古銅器的了解「僅止於銅鐵之辨」，但他卻看好商機，投入這場「危險游戲」，苦心鑽研中國器物，歷盡挫敗，終得要領，藝品高下貴賤，慧眼立見終於以銳眼卓見勝出，1968年，他用母親的名義饋贈東京國立博物館商周青銅共十件，這是戰後日本收藏界最大規模的捐獻。

觸發中國瓷器的暢旺

他對古玩和陶瓷的熱情，懷着勤學勵讀不斷向學者和藏家學習，在實淺中淬鍊自己的眼力，並逐步走過仿品、中價品朝擁有日本以至全世界最頂級藝品的夢想邁進，1972年時倫敦佳士得拍賣「元代青花釉裏紅開光鏤空牡丹紋蓋罐」在即，他在赴倫敦前，作好了出售所有藏品甚至藝店的準備。

他最終旗開得勝，以220,500英鎊（500,000美元）擷下這個曾經用被用來裝雨傘的元朝大罐，刷新當時亞洲藝術品的最高拍賣成交紀錄。宣告成交過後，坂本氏心情仍未平伏，並感到腹部劇痛，呼吸困難。不論當時還是現在，他從不認為付出的價錢過高，他曾寫道：「佳品是昂貴的」，1972年購下的元代牡丹罐，觸發了全球中國瓷器的昌盛暢旺，誘發出更多的稀珍瑰寶面世。

元　青花釉裏紅牡丹罐

他曾在布魯克林博物館見過相近之青花魚藻紋罐，羡愛不已，數年後，坂本氏又從東京美術俱樂部購入之「元青花魚藻紋罐」，他奪魁後欣喜若狂，帶了瓷罐回家，抱之入浴，把歲月留下來的塵土洗滌乾淨，如上賓一樣與之共進晚膳。

膽勢 毅力 品味

從一名對陶瓷古玩一竅不通的黑市商人，他曾買贗品、嘗過錯誤判斷市場而高買低售的滋味，但秉持「失敗乃成功之師」的理念，歷近七十寒暑，致思古藝，才達到「目利」之境。坂本五郎穿梭在各個古董市場，辛酸多於榮耀，他說的：「若畏怯風險，那便絲毫沒有在這個世界取勝的可能」，足古玩界最值得深思的一句話，機會是留給用心準備的人。

七十年代，坂本五郎因健康理由正式退休，別過不言堂，遷居京都，但他並沒有從亞洲藝術的世界舞台退下來，過九十大壽，依舊是世界活寶，繼續以鑑賞家特有之第六感，預占藝品之「靈」和「氣」，澄察其「道」。

參考資料/  坂本五郎與「目利」之藝

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