玉石上蠟退蠟學問大

玉石 上蠟 退蠟 學問大

為深入瞭解玉石與蠟的關係，請參閱-「蠟在玉石上的應用」一文的詳細解說，本文在探討如何透退蠟、盤玉技巧讓玉石回春，恢復其材質色澤之美！

玉石的定義

玉石的形成來自遠古地球，地下幾十公里深處的高溫融化的岩漿，從地下沿著裂縫湧到地球表面，冷卻後成爲堅硬的「岩石」，在此過程中，其中某些元素緩慢地結晶成堅硬的「礦石」；礦物單晶體稱「寶石」；多礦物集合體稱「玉石」。

凡天然岩石未經人工雕琢者，而在造形、色彩上，能使人感官產生美感、舒適、聯想的石頭即稱之為「雅石」，賞石界常稱之為奇石，供石，.珍石，石玩或觀賞石，中國人稱「美石為玉」凡符合美觀、堅硬、溫潤等特點的礦物皆可能被稱爲「玉」，包含礦物種類十分龐雜，本文討論的是自然界各種天然礦石。

長期養石 質清素雅

大自然的石頭，原石上會有泥砂、苔蘚、水垢、海藻貝類等附生雜物，因此新石頭入手首先就是要去除雜物，在清洗過程多少會損傷石膚石肌，因此日本人主張用「養石」方式，把原石放在露天環境定期澆水，自然滋養直到整塊雅石在質感、色感方面完全調和為止，再上座遷入室內觀賞，但這種方式曠日廢時，因此也有人直接用蠟來擦拭，以強化雅石的光澤，突顯鮮亮的賣相。

亮不亮 事關賣相
現代玉石保養慣用凡士林、油蠟、上光蠟等材料塗在石上，減少加工後的污染、增加色彩的穩定性及改善顏色的作用，從加工及商業角度而言，是有其必要性，也是被業界允許的翡翠優化處理方式。

這樣做短期內可以讓石質、色感更突出，久了!卻會堵塞了石頭的毛細孔，阻礙石頭的氧化、陳化過程，甚至出現白斑反潮現象，不但色調不會獲得改變，甚至因為蠟的化學作用變得更醜。

未上蠟的玉石，時間越久玉石陳化所呈現的色澤越古樸歸真，行話稱作“包漿”，因此許多行家平時喝茶、寫作、閱讀、看電視時，會用玉刷、鹿皮、羊皮盤玉石，讓玉石的自然光澤湧現。

玉石上蠟通常有兩種方式，一是蒸蠟，二是煮蠟。蒸蠟也稱烘蠟，是先將石蠟削成粉末狀，灑在放在蒸籠上的玉件，再加熱蒸煮，讓蠟熔化在玉器表面。

煮蠟也稱燉蠟，做法是先在容器中把蠟煮熔，再將玉件放進去使其充分浸蠟，然後提起出，用毛巾或布擦去附著在表面上的蠟，這種上蠟方法可以把玉石裂隙或孔隙補滿，因此現在玉石加工都會使這種方式，因此從市面上買回來的玉在都裹著一層厚蠟，玉石表面充滿了「蠟光」，看到的都是蠟光，而不是玉石天然的光澤。

玉石要氧才會美
燉蠟用到的蟲蠟(又稱川蠟)或白蠟，與B貨翡翠所用的環氧樹脂都有機高分子，紅外譜圖也非常類似鍵所以在用紅外光譜儀鑑定翡翠時，因為在翡翠飾品中檢測發現到有機高分子，而把清代A貨老翡翠驗成B貨的情形發生。

在現代玉石加工過程中，均用高速機具製作，在製作過程中的切、磨、雕、拋的工序中，不管再多細心保護，還是會耗掉存在礦石中的水份，使玉石變得更乾，再加上玉石處理的最後一道程序封蠟，立即上蠟更阻絕了玉石從空氣吸收水份和氧的機會，讓玉石恢復原始自然狀態的機會變得更難，因而錯失氧化形成包漿、恢後原石原色最的關鍵時機。

但在玉石市場上，不上蠟賣相差是事實；但高端拍賣市場上的玉石，幾乎全是退蠟玉石居多，這裹面就有許多討論空間，如何取捨就看您是從賣家的觀點；或玩家的觀點來看問題！

2000年公佈的「中國珠寶玉石鑒定標準」裏面明確規定：蠟過多的翡翠那被視爲「處理翡翠」即所謂的「B貨」。但2000年以前，用傳統上蠟的玉石怎麼辦呢？是重拋還是退蠟？

退蠟前的玉石評估

玉石美醜、貴賤差別很大，色澤外觀也各有千秋，由於市場需求量大，但供應量少的情形下，成色好與壞價差到千萬倍，因此建議您在決定退蠟前，應針對玉石的個別條件做客觀評估，以翡翠為例：翡翠質地分玻璃、冰種、糯種、瓷種、石種等級，糯種以上，所謂的「千種瑪瑙萬種翠」材質的變化很大，材料堅實的退蠟再盤效果最好。

其次，一定先弄懂翡翠A. B. C. D，免得退蠟後原型畢露，再一盤傷痕壘壘。其三巧退蠟,前，建議先檢查玉石的結實度，有裂、傷、崩等狀態者，千萬不要冒然嚐試，在自忖有接受打擊或享受成果心理準備下進行費因為這個動作有可能讓玉石更美，但也可能把一塊生病的玉石毀了。

盤功了得 玉石生輝

玉石頭都是有毛細孔，且難免有些不平整，玉要亮的拋光，是讓表面平滑不會有散射光，以突顯現玉質的晶瑩剔透。尤其是清代至民國70年間的玉石加工，多用傳統加工拋光較差，這類玉石更需要借用盤玉的手拋光方式來改善，這是時代加工的技術問題。

但現代玉石加工仍保持「封蠟」的工序，封蠟方式把玉石孔隙封起來處理，讓玉石維持在加工後的鮮麗狀態，問題蠟會老化，至於是否用盤玉的手工拋光來養玉，是成為玉石玩家必修的功夫，當然也要看玉石的綜合條件值不值下功夫去盤，否則工錢比料錢多也不值得。

盤玉功夫各家均有所長，筆者在長期試驗實驗後，建議先用攝氏60-80度的溫開水燙過玉石，最簡便的方法，是用泡茶的第一泡溫壺水及洗茶水來，主要目的在軟化附著在玉石上的蠟，在玉石溫度略降後，先用三D布擦乾，再用盤玉刷把玉石表面盤過，再用布擦盤一次，多數的蠟會拋除，再淋一次溫茶水，再用盤玉刷、3D布、鹿皮或羊皮盤過，反覆來回幾次就能把玉石上的蠟盤除，接下來，就要盤養功夫恢復玉石原來的質色，下得夠深，玉石自然光澤就更典雅，至於經不起考驗的玉石，就當入門繳學費學功夫。

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從成化雞缸杯談收藏眼界

從成化雞缸杯談收藏眼界

在收藏這條路上，聽了太多光怪離奇的故事；亦聽了許多高高在上的論調；以及自以為權威者的論調，但很少人從源頭去探討收藏家的成長歷程，坂本五郎的苦學、膽勢胸襟及其人文素養都足以做為借鏡，特整理分享之。

在2014年4月8日，香港蘇富比春季拍賣會「玫茵堂」珍藏的「明成化雞缸杯」，以創中國古瓷紀錄的11億元新台幣成交，在新聞熱潮下大家關心的是價格，但本文在探討玫茵堂及不言堂的經營之道，以做為同好參考。

從明成化鬥彩談起

鬥彩又稱「豆彩」「逗彩」「填彩」，是一種彩色瓷器裝飾工藝，製作過程是在已成形的素色瓷胎上，先選用青花顏料（含氧化鈷的鈷礦為原料製成）勾繪、描繪圖案輪廓和樣式，再施塗無色或淺色的釉彩，經高溫還原焰約1300攝氏度燒製成釉下青花瓷器後，在燒制好的釉下青花器皿上，用各種彩繪礦料進行填繪，經過低溫烘烤約700－800攝氏度二次燒成型。

明代並無「鬥彩」之名，凡是釉上彩瓷均稱作「五彩」，但鬥彩技法萌芽於宣德年間（1426-1435）西藏薩迦寺所的明宣宗御賜的「青花五彩蓮池鴛鴦紋碗」，所繪的鴛鴦就已經結合了青花與五彩技法。正統、景泰、天順三朝被視為明代瓷業的「空白期」，可以斷代的傳世品極少。

成化鬥彩無大器

成化前期的官窯作品，承繼了宣德官窯的風格，多屬青花瓷龍鳳紋的碗盤類，造形上與宣德器相承，但較為秀氣。「鬥彩」在成化官窯晚期已經發展一個獨立的品種。所用彩色有：鮮紅、油紅、嬌黃、鵝黃、杏黃、蜜蠟黃、姜黃、深綠、淺綠、松綠、淺紫、奼紫、孔雀藍、孔雀綠等十餘種釉色。

彩色鮮明：鮮紅豔如血，厚薄不勻；油紅濃豔而有光澤；鵝黃嬌嫩透明而閃爍些微綠色；杏黃閃爍些微紅色；蜜蠟黃稍微透明；姜黃色濃，光澤較弱；奼紫色濃而無光，成化鬥彩器形特殊，，最大器形為碗直徑25厘米以下，瓶高、盤口直徑在20厘米以下，其它如杯只有8.5厘米高，主要器形包括：蓋罐、缸杯、蓮子杯、鈴鐺杯（亦稱高足）等數種，因此有「成化鬥彩無大器」指的應是成化晚期這類作品，其產品歷史評價均以「成窯以五彩為最，酒杯以雞缸為最」。

明成化雞缸杯

鬥彩雞缸杯應屬成化官窯晚期作品，為小巧靜謐之作品，賦彩清麗，宜於掌中把玩，雞缸杯，是指裝飾母題為子母雞嬉戲圖之盛酒小杯，器體周身繪有母雞領幼雛覓食嬉戲之裝飾圖樣。其特點為釉彩敷色鮮明中不失清麗，胎體細白，瑩潔如膚，器壁堅硬，但質地上撫之柔潤如玉，無論胎質、造形、釉彩上，皆無與倫比。

雞缸杯上能見紅彩、黃彩、以及深淺不同的草綠釉彩，施彩層次豐富，和淡雅的釉下青花相稱，濃淡相宜。雞隻身披翎毛，豐富多色，由於雞缸杯色彩繽紛鮮明，繪畫率真可人。

但燒製非常不容易御窰廠耗費龐大，成化二十一年（1485），官員上書勸諫停止燒製瓷器。晚明成化官窯雞缸杯就炙手可熱，明代著名鑑賞家高濂（1573-1620）在其著作中《遵生八箋》述及成化官窯，形容它「用色淺淡，頗有畫意」。沈德符（1578-1642）的《萬曆野獲編》中也稱「成窯酒杯，每對至博銀百金。」

至清代文士朱彝尊（1629-1709）在《感舊集序》中述：「……至於雞缸，非白金五鎰市之不可，有力者購之不少惜。」清人朱琰（乾隆年間）在《陶說》中評述成化鬥彩雞缸杯說：「成窯以五彩為最，酒杯以雞缸為最。」雞缸杯己成為古玩中的珍品，千金難買。

屢創中國瓷器拍賣紀錄

據蘇富比資料「雞缸杯」直徑約8.2公分，是明憲宗御用酒杯，已知同款酒杯存世僅19件，其中僅3件是私人收藏，台北故宮博物院收藏6件，但這些只是傳世紀錄，是否尚有出土器還值得研究，因為商業行銷和出土研究是有差距的，其道理和元青花一樣，凡事保持客觀。

這次蘇富比春拍之成化鬥彩雞缸杯，即出自歐洲玫茵堂珍藏，並曾為Leopold Dreyfus夫人、日本著名藏家坂本五郎、以及桂斯．艾斯肯納奇（Giuseppe Eskenazi）所藏，作品流傳有序。1999年坂本五郎將這件成化鬥彩雞缸杯托付於蘇富比之手，隨即為瑞士收藏家玫茵堂主人所標得，並創下當時中國陶瓷的成交紀錄，

1980及1999年再次送拍，均刷新中國瓷器世界拍賣紀錄，在2014年4月8日，香港蘇富比春季拍賣會，又再度以近11億元的天價再創中國古瓷成交紀錄。

玫茵堂的品牌美學

在西方的中國陶瓷收藏中，玫茵堂珍藏可謂私人收藏的個中翹楚，可與英國大衛德爵士（Sir Percival David）的收藏齊名，但玫茵堂主人行事作風低調，其收藏藉由1994至2010年間出版的《Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection》，外界得以一窺其收藏之面貌。

玫茵堂選擇藝術品，遵循一條最基本的收藏原則，「一件作品不光要稀有，具有重要性，購買的每件作品還必須具備吸引他們的美學魅力」，並保持作品的珍稀程度、紋飾的品質，以及作品的品相三個基本選擇原則，以清代古瓷為例：在選擇上花瓶要比實用器皿如杯碗次之，盤再次之，仇國仕（Nicolas Chow）表示：「玫茵堂主人選擇藏品時，是心與腦並用的。」

不二堂 坂本五郎收藏之道

從戰後活躍至今的日本收藏家坂本五郎，引領了二十世紀中國陶瓷收藏界的品味，其務實苦學及精準的商業眼光更值得學習。日本不言堂坂本五郎，1923年9月1日，出生才剛一天，關東發生大地震，重創橫濱，瘡痍滿目。八年後其父親與世長辭，由母親獨力苦養七名子女。他們遷往東京以西四十公里的八王子市投靠親戚，過着艱辛的歲月，母親甚至要徒步至市郊購入雞蛋，然後連同糖果、蠟燭、火柴等雜貨，在屋前兜售。

從收舊貨入門

1936年，時坂本五郎十二歲，剛完成了六年小學，就到橫濱一家魚乾批發店當學徒。二戰末年，店舖生意一落千丈，坂本氏便回八王子市，轉營舊衣買賣，並涉足與駐日盟軍的黑市交易，卻因為被仿品所誤，未能洞察商品優劣損失連連。

戰後初年，他四出覓尋瑰寶，每月有約二十天在外，足跡遍及各地，當然都是搭乘火車，拖着滿載便宜雜貨的行李，在車站等他的兄弟會合，再用向鄰近酒販借來的三輪工具車載回家，坂本五郎晚年回憶仍十分自豪的說：「我為能自許乃戰後最勇敢的器物買家而驕傲。」

藝品高下 慧眼立見

五十年代初，坂本五郎承認當時他對古董「一竅不通」，但還是放棄舊衣買賣，離開危險的黑市交易，開始了投入古玩領域，他堅持「若畏怯風險，那便絲毫沒有在這個世界取勝的可能。」，他苦笑道：「這或許是我與贗品漫長鬥爭之開端。」

他最初的經營方式，是接觸以藏家洽商雅翫小物買賣，再把傑作逸品轉售給同行藝品商，但不久他便意識到此乃「人生最嚴重的失誤之一」，他「曾買贗品，嘗過錯誤判斷市場而高買低售的滋味」，在買賣過程中，他體悟到：「古董商成功之道，在於與私人客戶洽售上乘佳器」，也就是在第一市場買貨，賣給最頂尖收藏家利潤最高，也因為這份堅持，坂本五郎的收藏才能在拍賣市場屢創佳績。

青銅器的收藏是另一個成功案例，戰後，日本市場受限於佔領軍及日圓新鈔，加上資訊不足寡學淺識，日本藝商一般對中國青銅器卻步，當時坂本氏坦對中國古銅器的了解「僅止於銅鐵之辨」，但他卻看好商機，投入這場「危險游戲」，苦心鑽研中國器物，歷盡挫敗，終得要領，藝品高下貴賤，慧眼立見終於以銳眼卓見勝出，1968年，他用母親的名義饋贈東京國立博物館商周青銅共十件，這是戰後日本收藏界最大規模的捐獻。

觸發中國瓷器的暢旺

他對古玩和陶瓷的熱情，懷着勤學勵讀不斷向學者和藏家學習，在實淺中淬鍊自己的眼力，並逐步走過仿品、中價品朝擁有日本以至全世界最頂級藝品的夢想邁進，1972年時倫敦佳士得拍賣「元代青花釉裏紅開光鏤空牡丹紋蓋罐」在即，他在赴倫敦前，作好了出售所有藏品甚至藝店的準備。

他最終旗開得勝，以220,500英鎊（500,000美元）擷下這個曾經用被用來裝雨傘的元朝大罐，刷新當時亞洲藝術品的最高拍賣成交紀錄。宣告成交過後，坂本氏心情仍未平伏，並感到腹部劇痛，呼吸困難。不論當時還是現在，他從不認為付出的價錢過高，他曾寫道：「佳品是昂貴的」，1972年購下的元代牡丹罐，觸發了全球中國瓷器的昌盛暢旺，誘發出更多的稀珍瑰寶面世。

元　青花釉裏紅牡丹罐

他曾在布魯克林博物館見過相近之青花魚藻紋罐，羡愛不已，數年後，坂本氏又從東京美術俱樂部購入之「元青花魚藻紋罐」，他奪魁後欣喜若狂，帶了瓷罐回家，抱之入浴，把歲月留下來的塵土洗滌乾淨，如上賓一樣與之共進晚膳。

膽勢 毅力 品味

從一名對陶瓷古玩一竅不通的黑市商人，他曾買贗品、嘗過錯誤判斷市場而高買低售的滋味，但秉持「失敗乃成功之師」的理念，歷近七十寒暑，致思古藝，才達到「目利」之境。坂本五郎穿梭在各個古董市場，辛酸多於榮耀，他說的：「若畏怯風險，那便絲毫沒有在這個世界取勝的可能」，足古玩界最值得深思的一句話，機會是留給用心準備的人。

七十年代，坂本五郎因健康理由正式退休，別過不言堂，遷居京都，但他並沒有從亞洲藝術的世界舞台退下來，過九十大壽，依舊是世界活寶，繼續以鑑賞家特有之第六感，預占藝品之「靈」和「氣」，澄察其「道」。

參考資料/  坂本五郎與「目利」之藝

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賞石經典《石之美》

賞石經典《石之美》

集歷史 文化 實務大成

吾素愛雅石，自大三迷上玩石頭，假日就往新店溪、三峽、媽祖田、瑞芳、東北角去找石頭，平日在家有空就看古頭書，鑽研中國哲學、美學、西洋美學、古文物鑑賞、現代雕塑等書，又參加了台北石友雅集，勤於走訪石友博覽群石，卻因為各家立論各有所持，難窺全貌因此花了三年，搜集國內外資料，拜訪台灣各名家，完成【石之美-中國賞石藝術的起源與發展】一書，是筆者1989(民國78年)出版的舊作，全書分「石理篇」探討中國賞石文化發展的歷史軌跡，「石務篇」探討現代雅石的定義、分類、產地、鑑賞…等實務，並繪有全臺雅石分布圖，是雅石史上第一本集大成的作品。

臺灣雅石書刊之經典作

當時出版最大的困境在出版經費，當時板橋海山高中附近，一間40坪的公寓要200萬，內人用要買房子的100多萬元頭期款來出版，非常幸運的第一刷印4000冊，市場熱銷1991(民國80年) 年底即銷售一空，1992年(民國81年)7月再版，均銷售一空，當時石友是人手一冊，幾乎成了玩石頭教科書。

經典著作要經得其時代考驗，這本書目前處在「絕版」狀態，縱使是二手舊書石友都捨不得轉手讓人，主要在於這本書製作嚴謹，文史之考據有所本，賞析的美學觀點，古今兼融美醜兼俱，許多整理雅石的寶貴經驗、及產地均是第一手資料，閱讀深入淺出系統清晰易懂，事隔30幾年再讀都如新作。

在台灣許多石友都是看這本書才收藏雅石，因此林俊寬教授讚美說「這是台灣雅石聖經」，石友到大陸買石頭店家不要錢，請石友回臺灣寄一本《石之美》送他就好，絕版多年的書，至今仍被大量引用，在網路、書刊上一字未改的全文使用。許多石友更來電話要找「蔡老先生」，當他知道作者是28歲的年青人，常驚訝的說不出來!

《石之美》這本書對我的影響非常深遠，為了寫書我深研古藉、美學，打下了深厚的底子，出版前拜訪各地老一輩收藏家，更開啟了古玩的眼界，分析臺灣雅石發展史讓我深刻市場變遷，對後來在古瓷、玉石、金銅佛、茶、字畫等不同領域的學習找到捷徑，少走了一些錯路。

沈默的經典要再現嗎？

現代雅石、奇石理論家崛起，新作氣勢磅礡，但其理論基礎都難脫【石之美】的範畤，因此許多內地玩石家，常透過不同管道要典藏這本書，都失望而歸。但隨著的流逝，新生代的玩家也不知道有這本好書，今天又接到內地某雜誌負責人的探尋消息，心有所感乃寫短文分享，讓我想想該怎麼做？

2014普洱茶的現況與市場趨勢

2014普洱茶的現況與市場趨勢

據報導指出中國茶業市場連續十年保持快速增長，主要原因在工資高漲及茶葉產銷趨緩，在雲南採茶人工成本大幅提高了50%，較去年的80元/天，已經漲至120元/天。另外是大樹茶、古樹茶的原料成本較去年大幅提高50%，普通的臺地茶提高了約25%，價格上千元人民幣一餅的高端普洱茶品，現在市場上己經比比皆是。

其中最大的關鍵在市場轉型，「拼配」是普洱茶品的一大特色，技術著重在把不同茶山、不同區域所生產的曬青毛茶，茶葉內含物質的優勢互補，透過合理拼配與融合，創造出更優質的普洱茶產品，這是拼配要的目的。

但過去商業市場為求高利潤，常發生「雜拼」、「混拼」、「仿拼」、「山寨拚」…等情形，最嚴重是以台地茶為主加入少量的大樹茶、古樹茶，充當高檔茶出售，讓消費者很受傷，轉而自尋質純料好普洱茶，打破大品牌行銷營造出來的神話，從2013年起新世代的玩家、消費者，更直搗雲南茶區自己買茶、製作己經蔚為風氣，成為普洱茶的新取向。

市場回歸以質取勝

過去許多大品牌茶品均以台地茶以主，為緩和台地茶的苦澀特性，多強調陳放的重要性，運用歷史及大品牌的特色做為強力行銷，建議5年以上養茶，讓剛上市的茶品考驗延後了5年，但5年陳放期過後，茶品是口感是多了份陳味的，但當初行銷所標榜的茶質會「轉換成甘甜」的成效，並不如預期的明顯，苦澀還是在只是比較好喝一點，等待後的失望是市場轉向的主因。

普洱茶要“越存越香”，關鍵在茶底、製作工藝和儲藏環境。茶最好材料採用海拔1600米以上喬木型古樹的高山樹、大樹茶春茶為原料，因此老班章、老曼娥、南糯山、冰島等老茶區的普洱茶，今年的毛茶一路漲，可以預期明年仍有倍數漲幅似乎很難避免，尤其是所謂清明節前的雨前春茶。也因為這些老樹茶的數量有限，將來勢必成為市場的焦點，但能否成為長勝軍關鍵在製茶者的專業堅持，千萬不要再出現「雜併」的壞規矩。

市場區隔鮮明

2014年普洱茶市場的發展，具有明顯市場區隔，大眾市場及小眾市場分得很清礎，大眾市場以傳統那幾家品牌大廠掛帥，以強力行銷及投資理念運作；但茶品也在朝「質」方向微調，將運用「年份茶」來調節市場動力；新興的小眾市場，消費者多屬於專業級玩家，有自己獨特品味，喜歡自己研製茶品，其產品的定位為高端古樹茶、大樹茶為主，因此帶動了易武、班章、冰島和景邁等“山頭茶” 的崛起，小產區茶品的興起，對「品牌茶」形成挑戰，成為普洱茶進步的動力。現在的普洱茶資訊普及，經過幾波炒作洗禮後，收藏家在日趨於理性，更期待普洱茶市的多元發展。

嚐鮮是普洱茶新趨勢

從2013年年底廣東茶博會開始，存放不超近10年「老茶」，價格卻比當年新春的「老班章」古樹茶便宜，象徵普洱茶市正走對的方向，雖然許多科學驗證，證時陳放發酵的普洱茶具有養身功能，但“好喝”更重要，靜心感受普洱茶香味的本味更吸引人。

在擺脫了「投資論」的考量，現在的普洱茶重視的是有機、純料，一款「新茶」出廠三個月就能喝，並且喝出原生地的特有茶香及甘美及製茶火候，以掌握每款茶香、口感特色，充分掌握茶產地、原料的品質，邊喝邊養茶以充分掌握每個年份茶質的轉化程度，把嚐新養茶當做人文陶冶，說得出每款好茶的履歷及轉化，不僅可以走出普洱茶的神話與迷障，發掘出好茶，喝出茶的真味，這個2014普洱茶市場方向的重要改變，也是深化現代普洱茶文化最重要的步驟。

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