卜華志 探索青花祕境
周杰倫(Jay Chou)青花瓷：「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如妳初妝，冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半，釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而妳嫣然的一笑如含苞待放，妳的美一縷飄散
去到我去不了的地方，…」，紅遍了全世界，也把青花瓷的名聲推到歷史最高點；卜華志的「青花異想世界」油畫，則用當代藝術的眼界，帶您進入另一個青花世界。
元青花開啟彩瓷新境
青花的創燒遠溯唐宋代時期，但成為近人追棒的元青花沒有傳承關係。元青花瓷是由素瓷過渡到彩瓷之作，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多與中華民族傳統的審美情趣差別很大。元青花使用瓷石摻合高嶺土的二元配方，使瓷胎中三氧化二鋁（AL2O3）的含量提高，減少瓷胎在高溫條件下的變形，才能燒出胎體厚重的巨大形體，如大罐、大瓶、大盤、大碗等，但其精細之作，如胎體輕薄的高足碗、高足杯、匜、盤等令之驚嘆。
元青的圖紋與質色
元青花瓷使用的青花釉料，可分為進口的蘇麻離青料和用國產青料兩種。進口鈷料，即蘇麻離青成分是低錳、高鐵，含硫和砷，無銅和鎳，所繪青花紋飾呈鮮麗的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫羅蘭色。有濃淡色階，勾勒線條較深，填色青料較淺。青料積聚處有藍黑色或藍褐色斑點，線條邊緣稍有暈化。明初永樂、宣德青花上也有類似現象。
在製作技術上，元青花與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結合，繪畫充分發揮藍白的藝術效果，有白地青花、藍地白花或青花線描為地幾種風格。在裝飾時，工匠結合不同器型採用不同技法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中於一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。此外應該注意的是，元青花紋飾繪畫方法以平塗為主，結合勾、皴、點、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。
在紋飾上，飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，全器被青花紋飾所覆蓋，有的器身佈滿青花紋飾達8層之多，呈了現元青花特有壯秀美。疏朗形型的裝飾，紋飾都由單獨紋樣構成，裝飾畫面疏朗，活潑自然，各有特色。主要的紋飾中，牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦臥蓮紋、孔雀紋等，其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。元青花中的人物紋與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現嶄新的藝術境感染力。
外銷導向的元青花
元青花出現的年代，大概是14世紀20年代後期，一直到14世紀50年代前期，因為戰亂而終止，其生產時間大概只有二十幾年。元青花和傳統的唐宋瓷器的裝飾風格完全不一樣，那種藍色不是文人的傳統，蒙古人也不喜歡青花，他們更欣賞白瓷。藍白相間的圖案其實比較符合伊斯蘭文化的審美情趣。
為滿足不同地域、不同生活市場使用者的需要。如大罐、大瓶、大盤、大碗是為了適應伊斯蘭國家廣大穆斯林席地而坐、一起吃飯的習慣而特別生產的大型飲食器皿。至小型器皿如小罐、小瓶、小壺則多銷往菲律賓等東南亞國家。目前全世界收藏元青花瓷器最豐富的機構，一是土耳其伊斯坦布爾托普卡比宮博物館，有
40件；二是伊朗國家博物館，有
32件。
高安元青花的面世
元青花在歷史文獻中沒有記載，對於元青花燒造、輸送、使用的過程、以及發現的墓葬窖藏中，揭示著元青花的神秘，對元青花的存在性說法不一。直到1980年11月29日下午2時30分許，在對原高安縣城南浮橋頭西、錦河之畔的江西第二電機廠廠房擴建的過程中，在土層坍塌出一個小土洞，挖出的元瓷窖藏，批出土的239件元瓷分屬4個大的窯口：景德鎮窯產品包括了19件元青花、 4 件釉里紅及青白釉、卵白釉瓷，數量共68件。
高安元青花也可分為兩種類型，梅瓶、荷葉蓋罐等大器鈷料髮色濃鬱藍艷，高足杯等小件瓷器髮色比較灰暗，以往學者將它們分別歸為西亞進口色料型和國產鈷料型。高安元青花出土，為元青花的存在給了個肯定的答案。
一夕成名的元青花
元青花早期的題材大致都是花卉、翎毛走獸、龍鳳，後期青花受元曲和小說的影響，出現了大量戲劇故事；在元朝後期，朱元璋長時間駐紮於景德鎮，自然中國風情的作品開始增多。元青花人物故事大罐，多燒製於青花瓷器著作成熟的時期，屬於典型元青花，加上以元雜劇為裝飾的主題，更加具體的展現了元代政治、經濟、文化與藝術的時代意義，強烈的故事性更為藏家所珍愛。2005年7月12日，英國倫敦拍賣了一件“鬼谷下山”元青花大罐，成交價折合人民幣是2.3億，以當天的國際牌價可以買兩噸黃金。這個罐子高27.5公分，腹徑為33公分，一共20來斤重，可以買兩噸黃金，一夕之間把元青花的文物價值帶到最高點，掀起了一文物市場的青花熱。
明永樂宣德青花
青花的發展在元末明初一度衰退，色彩變的灰暗。直到十五世紀的永樂、宣德社會經濟穩定後，才再度回復鮮艷的色澤，永宣時期的瓷品成為賞賜及貿易商品，而其交易主要對象為中亞之阿拉伯人，為適應回教人民所求，因此在紋飾與造形上，處處可見伊斯蘭文化之身影。
永樂青花明永樂、宣德二朝是青花瓷器生產的黃金時代。其官窯器所用青料主要為進口料蘇麻離青，也有國產料與進口料混合使用的。蘇麻離青所燒製的青花瓷濃重，藍中顯黑，落筆濃重處皆有錫光斑，錫光斑結晶處用手觸之，坑坑窪窪，有明顯的凹陷，有深入胎骨之感，因散渾而有水墨畫之風韻，加以運筆瀟灑，氣勢淩然。
永樂青花
永樂青花端莊秀美，器物線條非常柔美流暢。講究修胎，器形十分規整。瓷胎由於注意淘煉，胎質純，含雜質少，胎質細膩，胎色潔白，胎體厚薄適度，靈巧凝重，較之洪武朝普遍輕薄一些。傳統器物有梅瓶、玉壺春瓶、貫耳瓶、竹節柄壺、執壺、僧帽壺、梨形壺、折沿盤、盞托、深腹洗、無擋尊、渣斗、香薰、筆盒、三足爐、大盤、大碗、碟、罐、缽、高足杯、各式碗等。
永樂時期創新的器形有：大型天球瓶、尖底蓮子碗以及雙系、三系或四系蓋罐或多系把壺、高足盞托、雞心碗、臥足碗、臥足碗洗、筒形器座等。雙系小罐，線條圓潤，附蓋，並有雙圓形小系，造型亦很別緻。
受西亞地區金屬、陶器的影響，永樂時期還燒製具有域外風格的器形，如雙系扁壺、雙系扁瓶（抱月瓶）、如意耳扁瓶、雞心扁瓶、扁瓢形瓶、折壺、藏草壺、魚簍尊、水注、花澆、折沿盆、盤座、燭台等。這些器物中，有些完全仿自伊朗、敘利亞、埃及等國的金屬器皿。
宣德青花
宣德青花瓷在中國陶瓷發展史上，具有很重要的地位，它以其古樸，典雅的造型，晶瑩艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名於世。宣德青花瓷以紋飾取勝，紋飾畫得十分規矩，從不出邊線。畫筆分實筆和勾勒渲染兩種，實筆多為細線條，勾勒渲染多為粗線條和紋飾，線條流暢，紋路清晰。
宣德青花造型豐富，形體多種多樣，十分富於變化。從幾厘米的鳥食罐到幾十厘米的大罐、大缸應有盡有。瓶有梅瓶、玉壺春瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶綬帶葫蘆瓶、葫蘆口執壺、玉壺春執壺、方流執壺、軍持、扁壺、背壺、梨形壺、僧帽壺等。盤有敞口盤、撇口盤、折沿盤、菱花口盤等壺等類，在口沿、耳、頸、碗心、足底、流、腹部均有書寫款識，有六字款和四字款。元青花的大器與圖紋的寫意傳神，與永樂的端莊秀美、宣德的典雅多元的青花瓷於是成為歷代帝王與藏家的最愛。
入青花祕境
畫清花之美 說青花故事20幅極具創意的現代青花名瓷油畫 1件難得一見的真品明朝宣德青花
畫中有瓷‧瓷中有畫
展期：100/1/23-3/20 地點：築空間
策展：李念祖
畫家：卜華志
2008年卜華志離開台北職場，放下了他最熟悉的藝術創作工具-攝影，其實是在一次工作中發現自己出了狀況，己經到了不得不去面對的時候，適巧孩子也到上學年齡，為了孩子的教育及調養身體於是遷居宜蘭頭城。但從臺北的高收入一下子歸零，經濟壓力是很大的，所幸這期間宇珍及李念祖先生，常商請他為文物型錄拍照，在為李念祖典藏的青花瓷時，深深的被青花的色澤、圖飾、大器而多樣的造型所吸引，於是開始投入青花異想世界的創作。
青花瓷與居家環境的融合是非常特別，在明清時代的建築空間裏，不管是皇家的金壁輝煌，或是民居的樸素簡雅，只擺上青花瓶馬上成為空間的焦點；用青花瓶插，花的色彩更艷；用青花瓷裝各類食物看起來就特別好吃。但單獨把青花瓷當做主要裝飾又會太冷調。用青花瓷做油畫創做主題，是一個很特別的想法，但如何走出工藝品的局限，注入創新的思維就是一大考驗。
2008年卜華志離開臺北前有給了個電話，說他搬到頭城…；再也沒他的消息，自己也身處孩子的風暴期，對許多事也不太在意，一直到2009年他第一次首展，沒收到邀請卡，又經戚大哥家阿妹來電話，把誤會解開後，內人電話邀請小卜到寒舍述舊時，他驚訝於幾年不見，家裹多出了好多瓷器，兩個人一聊開之後，才發現他在「青花異想世界」是非常用的。
在深入瞭解青花瓷的特色後，在卜華志「青花異想世界」創作裏，他大膽把永樂宣德年間青花官窯拿來種花，在中國經典顏色種的是異想世界的花卉，理應衝突性很高，但青花的藍調卻把畫面給和諧，突顯了另一種美；把青花瓷的圖紋延伸應用，呈現新的境界如「八吉祥」、「飛龍在天」、「天山」都是很成功的作品。
青花異想作品的應用
藝術家的創作來自於他生命的感受；但再美！再有創意的作品都必需接受收藏家的考驗；考驗作品最直接的方法，就是掛起來欣賞，用時間去考驗它，用環境考驗它，您會獲很直接答案。「八吉祥」為三峽吳秀鳳女士收藏，吳宅室內設計古典清雅，因為愛泡茶還特別設計有茶席，茶席左側牆面的白牆，掛上「八吉祥」再配上無量壽佛金銅佛，整個以茶色主調空間全亮了起來，不論在那一個角度都會被吸引過來，原來的質感豐富的空間更調合，並有了視覺重心，多了份沈穩。
畫自己找位置
有玩雅石、文物經驗的人都懂一個道理，那就是「物各有主」。100年參觀畫展，全家人都喜歡取意於黃地青花的「飛龍呈祥」，但寬90公分長200公分的畫作真的不知道掛那裏！
事隔兩年，2012年龍年一天電話再聊起，小卜說：「好了！不要再想了！拿去掛掛看，能掛再說！」，約好三天後送畫過來，那天兩夫妻還在傷腦筋，沒想到隔天早上五、六點半睡半醒間，那雙龍竟飛入佛堂停在彩幢旁久久不去。
那個位置挑高近五米，沒有任何掛畫的設備，於是立即連絡好友蔡嘉峰幫忙釘畫軌，隔天十點如約定時間把畫送到，先喝壺茶休息一下，十一點開始掛畫，那個懸空位置掛畫任誰都會害怕，但掛畫過程卻非常順利，兩幅畫都用長桿子一推到位，而且畫的長度、寬度都恰到好處，卜華志說：「這畫還真為你們家量身打照的！」
「飛龍呈祥」是兩幅合併展出，在寒舍掛好後，天空藍底的氣旋，由四角往中間堆疊，孕釀一股神祕的氣場，永宣青花迴雲紋則呈現正直剛毅的力量，雙龍從雲中出現，尾部隱沒中雲中，由下仰觀氣勢磅礡，由於畫的位置介於茶座與佛堂之間，樓梯就變成最好的位置，有看中國畫步移景易的效果，更重要的提茶座與佛堂氣氛全帶出來！每位好友無不稱讚叫好！真應了「物各有主」的定理。
1961年生。歷任秋雨印刷攝影棚攝影師、台視文化攝影記者、新聞局光華雜誌攝影組長、五大出版社藝術指導、商業周刊資深攝影記者、理財周刊視覺總監等職。曾獲吳三連文藝基金會台灣年度最佳新聞攝影獎人物特寫類佳作、台北市第24屆美展台北獎入選、第29屆金鼎獎最佳攝影獎。歷年來舉辦的個展包括：「慾花園」（金禧美術畫廊，2000）、「造．化」（東家畫廊，2009）、「青花秘境──卜華志∞青花異想世界」（築空間，2011）、「不人不類」（99藝術中心，2012）。亦曾多次受邀參與各類聯展。現居宜蘭頭城，專職藝術創作。
台灣石壺的崛起廖天照的功不可沒，認識廖天照時他還在板橋以玩賞雅石為主，整個屋子除了店面外，到處都是石頭連睡覺都用瑞芳的黃臘石當枕頭，熟悉之後他常拿石壺出來分享石友，當時風格較有民俗味，石料則以黑石膽為主；民國七十三年他上書
經國先生陳述自己有作品無場地可借的困境，在 經國先生的協助下，先後在國立藝術館、歷史博物館、全國各文化中心巡迴展出後，台灣石壺才廣為人知，而廖天照則被喻為「台灣石壺第一人」，其間廖天照的風格大變，漸漸以自然型與飛刀系列為主。
在廖天照同一時期，埔里李曜宗也在石壺界崛起，他以埔里眉溪所產的黑石膽原石做材料，隨石賦形創作出圓潤樸拙風格的石壺，李曜宗的造形品味很高，所雕石壺帶有道家的氣質，在自然瀟洒中仍不失雅氣，因此受邀於故宮博物院的現代館中展出，是台灣石壺界的殊榮。爾後狂才侯順利也由石雕轉入石壺；加上台灣玉、珊瑚業的市場消退，許多工藝師的投入如：陳清河（石龍）、張福春、張運樹、林國議、陳世文、陳昱霖、陳昱森、盧志松、詹俊能、廖飛雄、鍾翰華、郭清奇等人的投入，使得台灣石壺成為道地的本土藝術。但當台灣石壺市埸剛露曙光，就馬上面臨「機械壺」大量傾銷的打擊，一支名家石壺要好幾萬，而一只木紋石的「機械壺」卻只要幾千塊，對石壺的發展受到不少沖擊。
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2007年一位在台灣的李姓人家，在思念故鄉的親情趨動下，回到雲南經營民宿，一天民宿門口看見一位少女，揹著一婁沒賣出去的普洱葉，失望的漫步在街頭，在一股莫名的親情趨動下，李姓茶人直覺的吆喝了少女，問起少女的家，才發現這揹茶少女是來自雙江邦協自然村拉祜族的人，正是五十多年來日夜牽想的故鄉。
原來在幾百年前，有位漢族先人名叫老三來，到干田啞口，即今日雙江邦協自然村境內，和當地拉祜族人扎不老大一起開墾出茶地，種植勐庫大葉茶種，昔日茶園歷經幾世代的經營，更經歷時代的劇變，巳變成古喬木茶園。.JPG)
當下他買下拉祜族少女茶簍兜售一整天沒賣掉的茶業，並少女回寨上告訴大家：「把賣不出去的茶拿來賣他！」結果一次就買了上千斤茶葉。他感到十分納悶，乃重回故地考察狀況，發現幾世代分家的結果，茶園的規模變小了，同時製茶作技術也流失了，在行銷都面對許多瓶頸。
在漢字創設過程中，從圖畫、符號到創造、定型，再由古文大篆過渡到小篆，書寫載體相續出現有：甲骨文、金文、石刻文、簡帛..等，書體有篆書、隸書、草書、楷書..等字體及數百種雜體，就沒有「卜字」體，因為它是在2013年由卜華志新創的。
2000年他在經濟起飛時，見識到財富累積的成果，是金山銀樹的快速；同時又戒慎恐懼的保護著難得的成果，於是有了「慾花圖」系列作品的誕生。2009年放棄攝影高薪工作，到宜蘭從事藝術創作，面臨的是現實與浪漫；回顧與未來；感情的真實與矛盾的考驗，於是有「造．化」系列作品。
生長於後現代時代卜華志，生活周遭充滿了各種後現代畫元素，美國建築師范裘利（Robert
Venturi），對辨識後現代建築的公式：「元素較混雜而非『純粹』，較折衷而非『全然』，較『模糊』而非『清晰』，既『有趣』又『怪異』。」
「卜文」側重新藝術的創作發想，是就文字與繪畫異流的「流」，借用現成的「文字」作繪畫名稱，却也賦予新的內涵，更進一步「字」全面解構，隨其豐富的靈感，構成為一幅幅富有詩情、神韻與意境的完美畫面，這是他突破傳統書法的筆墨遊戲，作品筆勢的映接與連綿，完全解消了文字意涵所拘絆，它既不是「文字」，卻有有筆法、結構法與章法考究，他借用字的書寫方式，把心畫出來的畫。
在後後現代主義藝術創作，「卜文」創作，有線條筆法之美，又構圖、神韻意境之美，創作模式全憑他那巧妙轉化「字」的符號，賦予全新的內涵所進行一種繪畫的實驗，他有意將「卜文」的圖案的抽象性與趣味性，用圖像畫面取代文字說明他的心靈世界，他不愧為當代文化創意觀察者。
但對藝術創作他，靈感一來就埋首於繪畫創作，先用粉筆、色鉛筆及各種不同媒材的混搭，雖然畫作創意十足，但他的攝影功力更高，我總把他定位為「好玩而己! 」直到2000年他在金禧美術畫廊舉辦「慾花園」個人首展，才驚覺他是玩真的!
阿爾塔岩畫
象形文字，就是模仿物體的形狀、寫形以外也兼具寫生，所以也可以說是具備了繪畫的原始形態，因此中國繪畫對於筆墨非常重視，也有『書畫一家』的論調，且中國文字的結構優美，自然與藝術互輝映，也因此文字與繪畫之間有一層很深的淵源。
中國的文字，大約由象形、指事、形聲、會意、轉注、假借等六種文字組成。這六種文字，即通常人們所說的“ 六書 ”，是古代文字學學者分析漢字構造及其使用歸納出來的組成全部漢字的六種條例。中國文字創造都是由圖畫、象形文字演化而來的。
2012年卜華志找到另一個生命樂譜，他每天騎踏車引鄉間運動，腳踏車被偷了！就開始每天到鄉間健走，沿路賞花、聽鳥唱歌，還遇見穿山甲在找東西吃；體能恢復讓生活的色彩更豐富，他把自己當做閱讀者，去解讀大自然，他發現「花」的美，觀察四季不同野花的展現，成了他生活的功課，他用自己獨特觀點看花的世界，把在「花」的世界所發現的自然美，與「字」融合,再詮釋!因此他把「字」框構拿掉,選擇在情緒最飽和的時候投入創作,讓人與字渾然成為一體,讓筆墨飛舞在畫布上,把嚴肅的表情放鬆後,他的字不再肩負歷史文化傳承的責任,呈現的是純粹的藝術之美。
