戚維義畫風的承與變

戚維義畫風的承與變

剛經歷一場大關的戚大哥，年輕率性的時候，熱愛文物收集佛像出了名，被列為「痴人列傳」的達人級收藏家，古字畫、古硯、古玉、古劍都有所涉，內人認識戚大哥就從報紙，報導他用房子換了五件古玩，以他的眼光挑出來的古文物，到現在應該是價值連城，認識後，才知道只是找個理由幫忙人家而己。

在新店五峰山時期的戚維義，印象最深的是他爽朗的笑聲，以重然諾、守信用的個性，性子急得很！想做事是馬上動手，點子多卻很傷荷包，看得出來自得其樂的時候比較多，那時期他的創作「字」是用大狼亳破筆畫寫出來的，筆勁樸拙卻有個人獨特風釆，掛上牆會有奪人之氣，所以他很客氣，會在寫字前先看現場環境，再把自己的書法融進去，讓空間加分而不過於突顯。

從墨荷到青綠金荷

在中國畫史上會畫荷花的人很多，近代以張大千最出名，張氏荷花貴在構圖大氣，筆墨寫實中帶有寫意的墨趣，用色清艷中帶富貴氣，任誰看了都喜歡。五峰山時期戚維義畫的荷花，仍以「墨荷」為主，但他的荷花大異於張大千，剛看他的畫會很不習慣，因為畫面全由墨色堆壘出來的，線條粗獷，乍看有些零亂，但畫中可以一股強而有力的氣勢，裱好後再看，圖就精彩極了，荷葉竟然有風剛吹過的微動，墨分五色，荷花是層次分明，宛如人划舟入荷田之所見，再點鴨群悠游其間，生動的叫人拍絕。

人們多關注他和大明星的傳奇故事，常忘了他的好! 忘了他留學美國的背景，至今他的英文是應對如流，他對西方藝術的特色、技法掌握的非常敏銳，中西學理貫通，尤其對色彩的應用更是一絕，他把西方美學、技法融入他的「墨荷」，是中國水墨中很特別的表現方式。

苦盡甘來 天啟靈感

墨荷雖好，卻難以融入現代居家設計，民國八十五年間，舊家因為北二高工程給拆了！他搬到景美13坪斗室暫居，斗室中想盡法把他的書及佛像給放進去，又迎來一尊約120公分高山西文殊菩薩石雕，人就睡在文殊菩薩後面，隔壁鄰居就住了李立群，這是他最苦的時侯，又傳來大明星墮落的消息，年輕的自負與自信平淡了！

他深刻的體會無常，生活的現實與困境，畫風開始走出墨色，以青綠、金彩荷花面世，沒想到第一次大轉變，即獲得藏家的肯定，走出生活困境，又開出另一條多彩創作的道路。

筆勁率真的戚維義

筆勁率真的戚維義

昨天在卜華志畫展，遇見二個月沒見面的戚大哥，身形瘦了許多，洪亮的聲勢也變得較優雅，和年前的他差好多，回程路上不自覺的回想到，民國七十七年，還在木柵租房子住，為了認路一個秋天的午後，就騎著機車在中和、新店、木柵轉，行經新店五峰山卡在一條巷子裹，中間有棟木房子，庭院花木茂盛，佈置非常文雅，屋後山稜景觀很美，唯有大紅門的橫幅寫的「一元復始」，是書法又帶有畫的味道，當下是認為有點「醜」，因此印象特別深。

回家後，我告訴未婚妻文玲說：「剛剛我經過戚維義的家! 」，因為參加木蘭是球隊的機緣，文玲認識戚大哥，也常聽她提起戚維義這位大畫家，我倒從沒見過他，因此文玲很驚訝！一再反覆問是真的嗎？我說那妳可以打電話問問，他在家！我載妳去拜訪他！這次見面結了好緣，二十五年來，受戚大哥多方關照，也從他那更深入藝文天地，深受「佛像痴人」的影響，收藏起佛像，成了忘年的朋友！

在新店認識戚維義前，他的背景我不懂；但我夫妻倆卻參與了他最精彩的日子，他待人的誠懇、守信、守義，值得效法學習，他的創作多元、大膽是當代少見，您見過年過75歲還爬樓梯，畫大牆的畫家嗎？他的人生處處是驚奇，心善的他總說：「天安排好的！」，昨天終於取得他的同意，將來「戲石游藝」欣賞到他的作品，及充滿感恩的人生際遇!

卜華志個展

卜字 卜華志書寫進行式個展

每一個字和每一個字母都是有機生命體。
我塑造他們獨特歧異的內涵活力，綺麗多變的陽光外貌，讓他們承載著生命的紀錄，擁有綿密不斷的創意及隱喻不明的想像特質。容你靠近、探索、閱讀，感受在低頻吟唱中訴說著一段一段的往事和未來。用一種直觀喚醒被馴化前的野，感受已喪失的真，該是旅程中一段不錯的記憶！

展出地點：99度藝術中心

◎臺北 6月8日-6月30日

   台北市敦化南路一段259號5樓

◎上海 8月3月-8月25日

   上海市莫干山路99號

卜華志

　　1961年生。歷任秋雨印刷攝影棚攝影師、台視文化攝影記者、新聞局光華雜誌攝影組長、五大出版社藝術指導、商業周刊資深攝影記者、理財周刊視覺總監等職。曾獲吳三連文藝基金會台灣年度最佳新聞攝影獎人物特寫類佳作、台北市第24屆美展台北獎入選、第29屆金鼎獎最佳攝影獎。歷年來舉辦的個展包括：「慾花園」（金禧美術畫廊，2000）、「造．化」（東家畫廊，2009）、「青花秘境──卜華志∞青花異想世界」（築空間，2011）、「不人不類」（99藝術中心，2012）。亦曾多次受邀參與各類聯展。現居宜蘭頭城，專職藝術創作。

卜字與曼陀羅體悟

卜字與曼陀羅體悟

在漢字創設過程中，從圖畫、符號到創造、定型，再由古文大篆過渡到小篆，書寫載體相續出現有：甲骨文、金文、石刻文、簡帛..等，書體有篆書、隸書、草書、楷書..等字體及數百種雜體，就沒有「卜字」體，因為它是在2013年由卜華志新創的。

畫舞臺人生

卜華志在攝影領域，從商業攝影走入文攝影，商業周刊資深攝影記者、理財周刊視覺總監等職，每個星期都要面對不同的主題、人、環境，因為工作的需要，他前足跡遍走三十幾個國家，為無數的成功、知名人士做攝影記錄，才能曾獲吳三連文藝基金會台灣年度最佳新聞攝影獎人物特寫類佳作、台北市第24屆美展台北獎入選、第29屆金鼎獎最佳攝影獎的肯定，讓他對主題的掌握更敏感，並擁有與眾不同的視野。

2000年他在經濟起飛時，見識到財富累積的成果，是金山銀樹的快速；同時又戒慎恐懼的保護著難得的成果，於是有了「慾花圖」系列作品的誕生。2009年放棄攝影高薪工作，到宜蘭從事藝術創作，面臨的是現實與浪漫；回顧與未來；感情的真實與矛盾的考驗，於是有「造．化」系列作品。

對藝術文物非常熱衷的卜華志，拍什麼主題就會多出一些相關收藏品，手邊累積了不少種類如：雅石、奇木、面具、陶器、古玉、瓷器、佛像.. 等等，有的是自己找來的，也有朋友困難的時候捧場的，但他總是浪漫的抱著喜歡就好的心態面對，直到幫宇珍拍型錄的時候，他才體會這個領域講究的道理。

在為李念祖拍青花瓷收藏時，他喜歡寶藍色的青花色調，及永宣青花多元具有異國風情的圖紋之美，因此運用當代藝術的表達方式，創作了「青花秘境-青花異想世界」，重視明代盛世工藝的典雅。2012年再創作充滿藍調的「不人不類」系列作品；2013年，他走出了生命的考驗，在沈澱與反思中，以「卜字」的自然與筆調，詮釋生命中的另一個我！

緣起壇城

藝術是作者思想、情性的自然流露，有著強烈的寫志、達意性。劉熙載：「寫字者，寫志也」。生命困境曾經讓他對「人」產生疑惑；友朋情誼與親情的變動，都在變動中被再定義，沒有決對明確的答案，一天在朋友家中聽解了「壇城」的導覽，再接觸榮格的曼陀羅學說，才瞭解原來身體也是一種曼陀羅，生活就是修行道場。當身體直接開啟了曼陀羅，在心靈上常呈現許多發生于心靈直覺的脈動和圖像，畫完這些不可名狀的圖像後，身心靈達到非自在的存在感，在新的體悟中，他開始騎著腳踏車，讓身體流汗，再讓風吹乾，放下牽掛，自在的與花草樹木、雲風雨陽共處，忘記機心投入新的創作。

書寫後現代

生長於後現代時代卜華志，生活周遭充滿了各種後現代畫元素，美國建築師范裘利（Robert Venturi），對辨識後現代建築的公式：「元素較混雜而非『純粹』，較折衷而非『全然』，較『模糊』而非『清晰』，既『有趣』又『怪異』。」

80年代以來的藝術潮流，將藝術高與低的界限，藝術與其他學科領域的疆界全面打開，藝術的多元媒介多元文化等內涵，已經和藝術、科學、哲學、生活美學、文化研究等場域匯流。

1984年，美國哲學家丹托（Arthur Danto）主張藝術定義要更開放主張：「我們毋須往傳統中尋求界定藝術的標準，任何物件或行為，只要能取得人們認可，就可以成為藝術作品。」後現代藝術是反傳統的，宛若一場無止息的觀念實驗。

「卜字」與曼陀羅

「卜文」側重新藝術的創作發想，是就文字與繪畫異流的「流」，借用現成的「文字」作繪畫名稱，却也賦予新的內涵，更進一步「字」全面解構，隨其豐富的靈感，構成為一幅幅富有詩情、神韻與意境的完美畫面，這是他突破傳統書法的筆墨遊戲，作品筆勢的映接與連綿，完全解消了文字意涵所拘絆，它既不是「文字」，卻有有筆法、結構法與章法考究，他借用字的書寫方式，把心畫出來的畫。

在後後現代主義藝術創作，「卜文」創作，有線條筆法之美，又構圖、神韻意境之美，創作模式全憑他那巧妙轉化「字」的符號，賦予全新的內涵所進行一種繪畫的實驗，他有意將「卜文」的圖案的抽象性與趣味性，用圖像畫面取代文字說明他的心靈世界，他不愧為當代文化創意觀察者。

「卜字」是卜華志的特有圖像，所展現的心靈萬象，只有在個人能夠瞭解所現的心的內容，接納它的變化，現在的他己經知道如何與這變動「心性」相處，既安住又超越於當下之心境世界。

卜華志的藝想世界

卜華志的藝想世界

人的相遇相知都是一份緣，與好友卜華志，的結緣於民國76年(1988) 台北教師會館臺北石友雅石展上，同樣熱愛石頭的兩個年青人無所不談，假日常一起去找石頭，78年更協助我完成【石之美】的攝影工作。

其後他又轉任新聞局光華雜誌攝影組長、商業周刊、理財周刊等職，但只要我工作上需要攝影都找他幫忙，陸續又出版了【文石之美】、【土城之美】、【台灣石頭的故鄉】【新店人的歷史】【走踏臺北縣-親近板橋】等書，兩人合作間，他的攝影作品曾獲吳三連文藝基金會台灣年度最佳新聞攝影獎人物特寫類佳作、台北市第24屆美展台北獎入選、第29屆金鼎獎最佳攝影獎的肯定。

        但對藝術創作他，靈感一來就埋首於繪畫創作，先用粉筆、色鉛筆及各種不同媒材的混搭，雖然畫作創意十足，但他的攝影功力更高，我總把他定位為「好玩而己! 」直到2000年他在金禧美術畫廊舉辦「慾花園」個人首展，才驚覺他是玩真的!

會場上，內人最喜歡的是一幅「極光」的油畫，整幅畫是綠色鋪底，畫心部份一道藍光由遠而近的轉白，似有似無的消失在畫面，時而又由暗而亮的鋪陳在眼光，把生命的起點與終點的「光」影轉換的既神祕又貼切。

只可惜慧眼識英雄的人大有人在，畫早己經被捷足先登給訂走了，但卜華志感受到內人是真摯喜愛，於是退了訂，把「極光」送給我們，成為家裏第一幅收藏的油畫，就掛在佛堂牆上，每當心思浮動，面對「極光」心情就平淡下來，總覺得生滅不是過是一道光的轉換，有什麼好爭! 好固執的!

        2006年，他突然放棄臺北的高薪工作搬到宜蘭頭城，我又接下圖書館工作，新開發的業務又多忙成一團，兩個人聯絡變化了，直到到2009年他在東家畫廊舉辦「造．化」展，邀請忘年前輩國畫名家戚維義和阿妹參加開幕，卻少了我們夫妻的身影，原來老友心中藏個不說的誤會，在阿妹的說明下，他才再找老友聊，天打開心中的結，我倆夫妻亦從職場退休下來，到宜蘭畫室參觀，才驚訝卜華志的藝想世界處處令人驚艷！

閱讀「卜字」

閱讀「卜字」

「卜字」在說什麼？

「卜字」在說什麼？

卜華志的書寫進行式

文字的起源

從考古發現裡，遠在兩萬左右年前的舊石器時代的中晚期，古人類就有了繪畫的能力，在法國的拉科斯洞，西班牙的阿爾塔米拉洞的深處就發現了形象生動逼真的動物形象，有飛奔的馬，受驚的鹿，狂怒的野豬，龐大的猛榪…，類似的岩畫在非洲、澳洲等地也有發現，圖像大都和狩獵時獵取的對象有關，這些繪畫顯然不是為了消遣、欣賞而畫的，它們的出現，必然和促進狩獵有著某種關係。

阿爾塔岩畫

http://www.htln.cn/bbs/dispbbs.asp?boardid=64&Id=16991

世界上最古老的文字，埃及的聖書字，蘇末的楔形文字，克裡特島的象形字，中國的漢字等都導源於史前的圖畫文字，早期的象形表意文字是由原始記事方法蛻變出來的。原始記事方法在「寓意於形」這點上給象形表意文字奠定了基礎，同時也提供了形體上、線條上的素材。在契刻和圖畫的基礎上，經過簡化、抽象化和系統化，使之代表一定的話音和語義，便成為早期的文字。

倉頡造字

文字的誕生，標誌著歷史由傳說時代進入信史時代，人類文明出現飛速發展的局面。中國文字的誕生，許慎《說文解字敘》說：「古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象於天，俯則取法於地，視鳥獸之文與地之宜（儀），近取諸身，遠取諸物，於是始作易八卦，以垂憲象。及神農氏，結繩為治而統其事，庶業其繁，飾偽萌生。黃帝之史倉頡，見鳥獸蹄迒之跡，知分理之可相別異也，初造書契，百工以乂，萬品以察，蓋取諸「夬」」

象形文字，就是模仿物體的形狀、寫形以外也兼具寫生，所以也可以說是具備了繪畫的原始形態，因此中國繪畫對於筆墨非常重視，也有『書畫一家』的論調，且中國文字的結構優美，自然與藝術互輝映，也因此文字與繪畫之間有一層很深的淵源。

楔形文字

http://www.baike.com/wiki

象形文字-東巴文

麗江市玉龍納西族自治縣魯甸鄉收集而來的用象形文字書寫的古代東巴經書。 納西族是聚居於雲南省麗江市等地的少數民族。納西象形文字為一種圖畫象形文字，共1300多字，有1000餘年歷史，是目前世界上保留完整的象形文字，有“文字活化石”之稱。

漢字的構成

中國的文字，大約由象形、指事、形聲、會意、轉注、假借等六種文字組成。這六種文字，即通常人們所說的“ 六書 ”，是古代文字學學者分析漢字構造及其使用歸納出來的組成全部漢字的六種條例。中國文字創造都是由圖畫、象形文字演化而來的。

幾千年來，中國文字的演化、進展，始終維持著原始的繪畫或符號內容，是沿著原始的、文字誕生時所創的路徑前進的。只是在形成更多文字時，在原有文字構成的基礎上，加以種種組合，以求形成更多的文字，這在世界文化史上是獨一無二的。

文字藝術創作

二十世紀，許多造福人類的新發明逐漸普及，在家庭中，開始有自來水、電力、中央空調等設備，通衢大道上有街燈、捷運系統，資訊流通有：電話、電報、廣播、電視等設施極，讓生活更便利，畫報，使得以往不可能達成的夢想，都變成有實現的可能。

從倉頡造字開始，無論借助是甲骨、鐘鼎、瓦當、刻石、竹簡、縑素、紙，閱讀的都是從字開始，用「字」的意義，可以編寫「書」；但從字「形」去詮釋，它可以變成一幅「畫」，而不反映語言形式，描敘自己的直覺與美感。

青龍瓦當直徑  18.5 厘米  邊輪寬2.4 厘米

「字」的結構、筆劃、特徵與造型的美感，因時時變遷獲得再詮釋，利用文字創作媒材，再匯入美學的思考呈現出產生不同觀點的藝術深度對話，一直是未來主義和當代藝術探索的題材。

歷朝的書法家，直追漢魏，遍覽古今名跡，心摹手追，從名碑聖帖中細讀精研古人之用筆、結字、章法等後，感悟其氣勢之美、意態之美、韻律之美之後，轉為自己書法藝術技巧上的語言，形成各自的藝術風格，千變萬化皆為書法美。

北宋.蘇軾《黃州寒食帖》

「字」解構後再用「圖」來表現，閱讀者意識到視覺圖像與文字呈現結果之間，有可能會崩解，在「字」轉換成「圖」的過程中，所要傳達是視覺圖像與文字間的脫離。但直接把傳統「字」框架拿到，用「卜字」來呈現，是對未來的每件事物都懷抱期望，對進步充滿信心，也有有道理的，至於正確與否，是值得身處於一個新舊交替世代的我們深思。

閱讀「卜字」

每一個字和每一個字母都是有機生命體。

我塑造他們獨特歧異的內涵活力，綺麗多變的陽光外貌，讓他們承載著生命的紀錄，擁有綿密不斷的創意及隱喻不明的想像特質。容你靠近、探索、閱讀，感受在低頻吟唱中訴說著一段一段的往事和未來。

五年前，為了給孩子好的教育，兩夫妻放下台北令人稱羨的攝影和編輯工作，準備投入創作，身體的突發狀況，讓他的身心靈陷入矛盾，在苦多於樂的情境下，他只有寄託於創作，反射出來的是卜華志與自己靈魂對話的成果，內容帶有無奈、反諷、期待、前衛、神祕等多重性格。

這類作品的原創語言，同樣會帶給人陷入同樣的情境，觀賞者都知道他在表達什麼！但不一定敢擁有，因為深怕也面對同樣的情境，我倒很欣賞，一路走來看了許多畫家筆下的：風景、鳥蟲、四季變化的植物，多是技巧和畫面的營造，很少去熱情面對自己性靈的直覺體現，卜華志的作品就能真摯呈現出來。

2012年卜華志找到另一個生命樂譜，他每天騎踏車引鄉間運動，腳踏車被偷了！就開始每天到鄉間健走，沿路賞花、聽鳥唱歌，還遇見穿山甲在找東西吃；體能恢復讓生活的色彩更豐富，他把自己當做閱讀者，去解讀大自然，他發現「花」的美，觀察四季不同野花的展現，成了他生活的功課，他用自己獨特觀點看花的世界，把在「花」的世界所發現的自然美，與「字」融合,再詮釋!因此他把「字」框構拿掉,選擇在情緒最飽和的時候投入創作,讓人與字渾然成為一體,讓筆墨飛舞在畫布上,把嚴肅的表情放鬆後,他的字不再肩負歷史文化傳承的責任,呈現的是純粹的藝術之美。

卜華志 探索青花祕境

卜華志 探索青花祕境

周杰倫(Jay Chou)青花瓷：「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如妳初妝，冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半，釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而妳嫣然的一笑如含苞待放，妳的美一縷飄散 去到我去不了的地方，…」，紅遍了全世界，也把青花瓷的名聲推到歷史最高點；卜華志的「青花異想世界」油畫，則用當代藝術的眼界，帶您進入另一個青花世界。

元青花開啟彩瓷新境

青花的創燒遠溯唐宋代時期，但成為近人追棒的元青花沒有傳承關係。元青花瓷是由素瓷過渡到彩瓷之作，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多與中華民族傳統的審美情趣差別很大。元青花使用瓷石摻合高嶺土的二元配方，使瓷胎中三氧化二鋁（AL2O3）的含量提高，減少瓷胎在高溫條件下的變形，才能燒出胎體厚重的巨大形體，如大罐、大瓶、大盤、大碗等，但其精細之作，如胎體輕薄的高足碗、高足杯、匜、盤等令之驚嘆。

元青的圖紋與質色

元青花瓷使用的青花釉料，可分為進口的蘇麻離青料和用國產青料兩種。進口鈷料，即蘇麻離青成分是低錳、高鐵，含硫和砷，無銅和鎳，所繪青花紋飾呈鮮麗的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫羅蘭色。有濃淡色階，勾勒線條較深，填色青料較淺。青料積聚處有藍黑色或藍褐色斑點，線條邊緣稍有暈化。明初永樂、宣德青花上也有類似現象。

在製作技術上，元青花與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結合，繪畫充分發揮藍白的藝術效果，有白地青花、藍地白花或青花線描為地幾種風格。在裝飾時，工匠結合不同器型採用不同技法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中於一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。此外應該注意的是，元青花紋飾繪畫方法以平塗為主，結合勾、皴、點、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。

在紋飾上，飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，全器被青花紋飾所覆蓋，有的器身佈滿青花紋飾達8層之多，呈了現元青花特有壯秀美。疏朗形型的裝飾，紋飾都由單獨紋樣構成，裝飾畫面疏朗，活潑自然，各有特色。主要的紋飾中，牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦臥蓮紋、孔雀紋等，其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。元青花中的人物紋與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現嶄新的藝術境感染力。

外銷導向的元青花

元青花出現的年代，大概是14世紀20年代後期，一直到14世紀50年代前期，因為戰亂而終止，其生產時間大概只有二十幾年。元青花和傳統的唐宋瓷器的裝飾風格完全不一樣，那種藍色不是文人的傳統，蒙古人也不喜歡青花，他們更欣賞白瓷。藍白相間的圖案其實比較符合伊斯蘭文化的審美情趣。

為滿足不同地域、不同生活市場使用者的需要。如大罐、大瓶、大盤、大碗是為了適應伊斯蘭國家廣大穆斯林席地而坐、一起吃飯的習慣而特別生產的大型飲食器皿。至小型器皿如小罐、小瓶、小壺則多銷往菲律賓等東南亞國家。目前全世界收藏元青花瓷器最豐富的機構，一是土耳其伊斯坦布爾托普卡比宮博物館，有40件；二是伊朗國家博物館，有32件。

高安元青花的面世

元青花在歷史文獻中沒有記載，對於元青花燒造、輸送、使用的過程、以及發現的墓葬窖藏中，揭示著元青花的神秘，對元青花的存在性說法不一。直到1980年11月29日下午2時30分許，在對原高安縣城南浮橋頭西、錦河之畔的江西第二電機廠廠房擴建的過程中，在土層坍塌出一個小土洞，挖出的元瓷窖藏，批出土的239件元瓷分屬4個大的窯口：景德鎮窯產品包括了19件元青花、 4 件釉里紅及青白釉、卵白釉瓷，數量共68件。

高安元青花也可分為兩種類型，梅瓶、荷葉蓋罐等大器鈷料髮色濃鬱藍艷，高足杯等小件瓷器髮色比較灰暗，以往學者將它們分別歸為西亞進口色料型和國產鈷料型。高安元青花出土，為元青花的存在給了個肯定的答案。

一夕成名的元青花

元青花早期的題材大致都是花卉、翎毛走獸、龍鳳，後期青花受元曲和小說的影響，出現了大量戲劇故事；在元朝後期，朱元璋長時間駐紮於景德鎮，自然中國風情的作品開始增多。元青花人物故事大罐，多燒製於青花瓷器著作成熟的時期，屬於典型元青花，加上以元雜劇為裝飾的主題，更加具體的展現了元代政治、經濟、文化與藝術的時代意義，強烈的故事性更為藏家所珍愛。2005年7月12日，英國倫敦拍賣了一件“鬼谷下山”元青花大罐，成交價折合人民幣是2.3億，以當天的國際牌價可以買兩噸黃金。這個罐子高27.5公分，腹徑為33公分，一共20來斤重，可以買兩噸黃金，一夕之間把元青花的文物價值帶到最高點，掀起了一文物市場的青花熱。

明永樂宣德青花

青花的發展在元末明初一度衰退，色彩變的灰暗。直到十五世紀的永樂、宣德社會經濟穩定後，才再度回復鮮艷的色澤，永宣時期的瓷品成為賞賜及貿易商品，而其交易主要對象為中亞之阿拉伯人，為適應回教人民所求，因此在紋飾與造形上，處處可見伊斯蘭文化之身影。
永樂青花明永樂、宣德二朝是青花瓷器生產的黃金時代。其官窯器所用青料主要為進口料蘇麻離青，也有國產料與進口料混合使用的。蘇麻離青所燒製的青花瓷濃重，藍中顯黑，落筆濃重處皆有錫光斑，錫光斑結晶處用手觸之，坑坑窪窪，有明顯的凹陷，有深入胎骨之感，因散渾而有水墨畫之風韻，加以運筆瀟灑，氣勢淩然。

永樂青花

永樂青花端莊秀美，器物線條非常柔美流暢。講究修胎，器形十分規整。瓷胎由於注意淘煉，胎質純，含雜質少，胎質細膩，胎色潔白，胎體厚薄適度，靈巧凝重，較之洪武朝普遍輕薄一些。傳統器物有梅瓶、玉壺春瓶、貫耳瓶、竹節柄壺、執壺、僧帽壺、梨形壺、折沿盤、盞托、深腹洗、無擋尊、渣斗、香薰、筆盒、三足爐、大盤、大碗、碟、罐、缽、高足杯、各式碗等。

永樂時期創新的器形有：大型天球瓶、尖底蓮子碗以及雙系、三系或四系蓋罐或多系把壺、高足盞托、雞心碗、臥足碗、臥足碗洗、筒形器座等。雙系小罐，線條圓潤，附蓋，並有雙圓形小系，造型亦很別緻。

受西亞地區金屬、陶器的影響，永樂時期還燒製具有域外風格的器形，如雙系扁壺、雙系扁瓶（抱月瓶）、如意耳扁瓶、雞心扁瓶、扁瓢形瓶、折壺、藏草壺、魚簍尊、水注、花澆、折沿盆、盤座、燭台等。這些器物中，有些完全仿自伊朗、敘利亞、埃及等國的金屬器皿。

宣德青花

宣德青花瓷在中國陶瓷發展史上，具有很重要的地位，它以其古樸，典雅的造型，晶瑩艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名於世。宣德青花瓷以紋飾取勝，紋飾畫得十分規矩，從不出邊線。畫筆分實筆和勾勒渲染兩種，實筆多為細線條，勾勒渲染多為粗線條和紋飾，線條流暢，紋路清晰。

宣德青花造型豐富，形體多種多樣，十分富於變化。從幾厘米的鳥食罐到幾十厘米的大罐、大缸應有盡有。瓶有梅瓶、玉壺春瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶綬帶葫蘆瓶、葫蘆口執壺、玉壺春執壺、方流執壺、軍持、扁壺、背壺、梨形壺、僧帽壺等。盤有敞口盤、撇口盤、折沿盤、菱花口盤等壺等類，在口沿、耳、頸、碗心、足底、流、腹部均有書寫款識，有六字款和四字款。元青花的大器與圖紋的寫意傳神，與永樂的端莊秀美、宣德的典雅多元的青花瓷於是成為歷代帝王與藏家的最愛。

2010卜華志青花異想世界

入青花祕境 畫清花之美 說青花故事20幅極具創意的現代青花名瓷油畫 1件難得一見的真品明朝宣德青花 畫中有瓷‧瓷中有畫

展期：100/1/23-3/20  地點：築空間

策展：李念祖

畫家：卜華志 

2008年卜華志離開台北職場，放下了他最熟悉的藝術創作工具-攝影，其實是在一次工作中發現自己出了狀況，己經到了不得不去面對的時候，適巧孩子也到上學年齡，為了孩子的教育及調養身體於是遷居宜蘭頭城。但從臺北的高收入一下子歸零，經濟壓力是很大的，所幸這期間宇珍及李念祖先生，常商請他為文物型錄拍照，在為李念祖典藏的青花瓷時，深深的被青花的色澤、圖飾、大器而多樣的造型所吸引，於是開始投入青花異想世界的創作。

青花瓷與居家環境的融合是非常特別，在明清時代的建築空間裏，不管是皇家的金壁輝煌，或是民居的樸素簡雅，只擺上青花瓶馬上成為空間的焦點；用青花瓶插，花的色彩更艷；用青花瓷裝各類食物看起來就特別好吃。但單獨把青花瓷當做主要裝飾又會太冷調。用青花瓷做油畫創做主題，是一個很特別的想法，但如何走出工藝品的局限，注入創新的思維就是一大考驗。

2008年卜華志離開臺北前有給了個電話，說他搬到頭城…；再也沒他的消息，自己也身處孩子的風暴期，對許多事也不太在意，一直到2009年他第一次首展，沒收到邀請卡，又經戚大哥家阿妹來電話，把誤會解開後，內人電話邀請小卜到寒舍述舊時，他驚訝於幾年不見，家裹多出了好多瓷器，兩個人一聊開之後，才發現他在「青花異想世界」是非常用的。

在深入瞭解青花瓷的特色後，在卜華志「青花異想世界」創作裏，他大膽把永樂宣德年間青花官窯拿來種花，在中國經典顏色種的是異想世界的花卉，理應衝突性很高，但青花的藍調卻把畫面給和諧，突顯了另一種美；把青花瓷的圖紋延伸應用，呈現新的境界如「八吉祥」、「飛龍在天」、「天山」都是很成功的作品。

青花異想作品的應用

藝術家的創作來自於他生命的感受；但再美！再有創意的作品都必需接受收藏家的考驗；考驗作品最直接的方法，就是掛起來欣賞，用時間去考驗它，用環境考驗它，您會獲很直接答案。「八吉祥」為三峽吳秀鳳女士收藏，吳宅室內設計古典清雅，因為愛泡茶還特別設計有茶席，茶席左側牆面的白牆，掛上「八吉祥」再配上無量壽佛金銅佛，整個以茶色主調空間全亮了起來，不論在那一個角度都會被吸引過來，原來的質感豐富的空間更調合，並有了視覺重心，多了份沈穩。

畫自己找位置

有玩雅石、文物經驗的人都懂一個道理，那就是「物各有主」。100年參觀畫展，全家人都喜歡取意於黃地青花的「飛龍呈祥」，但寬90公分長200公分的畫作真的不知道掛那裏！

事隔兩年，2012年龍年一天電話再聊起，小卜說：「好了！不要再想了！拿去掛掛看，能掛再說！」，約好三天後送畫過來，那天兩夫妻還在傷腦筋，沒想到隔天早上五、六點半睡半醒間，那雙龍竟飛入佛堂停在彩幢旁久久不去。

那個位置挑高近五米，沒有任何掛畫的設備，於是立即連絡好友蔡嘉峰幫忙釘畫軌，隔天十點如約定時間把畫送到，先喝壺茶休息一下，十一點開始掛畫，那個懸空位置掛畫任誰都會害怕，但掛畫過程卻非常順利，兩幅畫都用長桿子一推到位，而且畫的長度、寬度都恰到好處，卜華志說：「這畫還真為你們家量身打照的！」

「飛龍呈祥」是兩幅合併展出，在寒舍掛好後，天空藍底的氣旋，由四角往中間堆疊，孕釀一股神祕的氣場，永宣青花迴雲紋則呈現正直剛毅的力量，雙龍從雲中出現，尾部隱沒中雲中，由下仰觀氣勢磅礡，由於畫的位置介於茶座與佛堂之間，樓梯就變成最好的位置，有看中國畫步移景易的效果，更重要的提茶座與佛堂氣氛全帶出來！每位好友無不稱讚叫好！真應了「物各有主」的定理。

解讀卜華志 不人不類的創作背景

解讀卜華志 不人不類的創作背景

置身媒體全球化的時代，曾是頂尖影像媒體人的卜華志投入藝術創作，最讓質疑的是他的作品靈感，來自那裏？是模仿呢？是原創的? 本文將深入探索其門道！

在卜華志的「不人不類、面具之上．下」書中簡介敘述到：「藝術家卜華志以「面具」為主題的系列創作，主要以油畫、木雕的型態呈現。每件作品搭配一首詩，由詩人林煥彰執筆。圖片與文字產生共鳴、對話、互補，在「表象」、「真相」、與「想像」之間來回擺盪，針對「面具」在當代文化中的意義給予詮釋，也是一趟追尋與探勘的歷程。」文字抽象得難以認識他的作品，身為他的老友只好把所見所聞細細剖析，以分享同好！

圖騰崇拜文化

「面具」是人類最原始文化之一，早在人類文明發展之前，不論東、西方，都有存在面具文化，源於人類原始狩獵及圖騰崇拜，法國舊石器時代的拉斯克斯穴中頭戴面具的人像圖；西伯利亞出土過黏土面具，美洲墨西哥也出土過陶面具；澳洲土著毛利人有崇拜的木雕面具。人們透過面具、化妝等手法，來表達現實中難以體現的面貌，廣泛運用於狩獵、戰爭、祭祀、驅儺、喪葬、鎮宅、舞蹈、戲劇等方面。

中國的儺戲源於原始社會圖騰崇拜的儺祭，到商代（西元前1600-前1046）開始形成了用來以驅鬼逐疫的祭祀儀式。非洲人相信，面具體現的是祖先的靈魂或神明，所以戴面具的人不能公開自己的身份，因為佩戴面具才能祖先靈魂化身獲得某種力量，執行部落中神聖的使命，如：維護法律、消除疾病、保佑平安等。(圖引自台灣通識網)

在臺灣藝陣表演中，常藉著面具或化妝來凸顯或隱藏、轉化「身分」的作法，在台灣仍被普遍地運用於許多宗教儀式、藝陣表演當中。在台灣廟會中常見的什家將、官將首、鍾馗五鬼、十三太保、五毒大神、宋江陣等，都是屬於這類化妝表演的形式。

中國漢族文化，每逢新年喜慶活動中「跳加官」的表演，扮演財神的人，帶著一張白底的笑臉面具，這是帶有討人歡喜之丑角性格的表演。藏戲面具與宗教面具相比，造型帶有濃郁的世俗傾向和民間色彩。表現的題材主要包括歷史故事和神話中的人物、神靈和動物，藏戲面具劇情中神靈、鬼怪和動物面具的塑造，儘管帶有宗教面具影響的明顯痕跡，但大都人格化，被賦予了人的情感。

圖騰崇拜文化

隨著文明的推移，面具的宗教性功能降低，藝術性逐漸提高，面具在表演或祭儀活動中，經常用來讓表演者轉換角色模擬，在戲謔與莊嚴的中，呈現劇劇與歌舞的故事敘說，如：非洲象牙海岸的古羅族有面具舞蹈；印度梵文史詩的「羅摩衍那」劇，劇中的魔王、猴王都是人戴面具詮釋的。

「面具」在古希臘戲劇的特徵，在一部戲劇中，每個演員都有自己獨特的面具，演員在表演的時候，要用面具遮住臉孔，悲劇中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情；而喜劇中使用的面具則通常是微笑的表情，或帶有點邪惡的意味。面具同時可角色的模仿、認同、投射、移情與角色扮演，經由表徵化、距離化與自發性的表達，呈現美感距離，同時面具的形狀有利於演員聲音的擴散，使聲音更有穿透力，讓觀眾聽得清楚。

歐洲的威尼斯的面具文化在更獨具一格，遠在16世紀，身著斗篷帶面具的“面具客”(Masquerade) 就穿梭於威尼斯的街道巷衢之中，到18世紀以前，威尼斯居民生活完全離不開面具，人們外出，不論男女，都要戴上面具，披上斗篷，這專屬於威尼斯的面具文化。Bauta面具在很多場合都會被用來隱藏身份和社會地位，因為它可以使穿戴人之間的交流更加自由，而不必受到社會等級、日常習俗的約束。

日本能劇所用的面具、歐洲丑角的面具等等，都是強調面具的表情，表演者則需配合表情表演，純粹是自娛娛人。表演者藉面具超越性別、階級，扮演「他者」（the other）的角色，或化身為神鬼、動物。此外也能面具傳遞角色的定位，既能增加遊戲的趣味性，也常突破傳統的認知與規範，表達潛在的社會意識。

虛擬化的面具

2009年上演的電影《阿凡達》把傳統的面具革新，透過新科技和化粧術打造了，潘朵拉星球上的有感知智慧能力的類人種族，讓面具在新科技的引導下，獲得新的應用方式。網絡遊戲更把面具發揚光大，以《魔獸世界》為例：在其商業運作下，據統計位平均每3個小時有75萬人在線。在周邊商品熱賣下，商家將眼光看投向魔獸造型的面具設計，如：獸人族的劍聖，人族的大法師，暗夜精靈族的惡魔獵人，不死族的死亡騎士，這些面具在萬聖節都成了強貨，現代人面對「面具」，遊戲成份正加重中。

「面具」的應用，從遠古的宗教祭祀、鎮宅、舞蹈、戲劇等方面應用，到近年科技電影及網絡遊戲帶動的再詮釋下，當全球的浸濡在「新面具文化」情境中，卜華志在「不人不類、面具之上．下」選擇以「面具」做創作題材，自然會被質疑其原創精神的不足，但事實真相如何？

卜華志的「不人不類」創作剖析

在人類是社會性裏，人被描述為能夠使用各種靈魂的概念，在宗教中這些靈魂被認為與神聖的力量或存在有關；而在神話學中，人的靈魂也會被拿來與其他的人型動物作對照。

常與無常之間

佛教哲學認為，世間萬法都是依因緣而生，依因緣而存在，任何事物都有前因，也有後果，而這種因果關係構成了一個無始無終的鏈條。且依因緣而生之一切，也隨著現象的生起，而損耗其賴之生起的因緣，是故世間一切皆無法恆常。

瑞士心理學家和精神分析醫師榮格Carl Gustav Jung,(1875～1961)。榮格認為在人無意識中，有「個人無意識」及「集體無意識」兩種類形。「集體無意識」是幾千年來人類祖先經驗的積累所形成的一種遺傳傾向，對人格形成影響最深、最有力，這些遺傳傾向被稱為原型，集體潛意識原型會在夢、幻覺、幻想、神經症中無意識地表現出來。

人格面具的扮演

從人出生那天起，集體無意識的內容就提供了一套預先形成的模式，決定了個體的知覺和行為的選擇性，集體無意識就是分析心理學的重要概念。他同時提出人格，在內傾和外傾的心理類型在與思維、情感、感覺、直覺四種功能類型進行匹配後，可分成：外傾思維型、內傾思維型、外傾情感型、內傾情感型、外傾感覺性、內傾感覺型、外傾直覺型、內傾直覺型等八種人格類型。

在人進入社會後，會順從於社會的期望，把將自己融入某一角色或職業，把自己人格隱藏在面具之後，即謂的「人格面具」；然而，它與真正的你並不一致。人格面具代表著一個人的公共形象，有的人過分依賴人格面具，結果，人格面具吞沒了真正的自我。榮格認為我們必須意識到自己身上的這種陰暗面並接受它。否則，陰暗自我就會向外部投射。

榮格的作品，引進了這些非傳統心理學語彙，在著述具有文學上的創造力，引起讀者的共鳴，同時讓我們能有機會從不同的角度，去探索反省自身的處境，把他的理論放置在現代藝術創作，更能深畫其境界。

生命的記錄者

討論卜華志的畫作前，要先瞭解他的攝影成就，卜華志 1961年生。歷任秋雨印刷攝影棚攝影師、台視文化攝影記者、新聞局光華雜誌攝影組長、五大出版社藝術指導、商業周刊資深攝影記者、理財周刊視覺總監等職。曾獲吳三連文藝基金會台灣年度最佳新聞攝影獎人物特寫類佳作、台北市第24屆美展台北獎入選、第29屆金鼎獎最佳攝影獎。會拍照的人很多，但在專業領域中不斷獲獎就要真功夫。

卜華志的個性講義氣又帶點浪漫，觀察景物、人情變化凡常敏銳，對於光影掌握更獨道，作品深具濃厚的人文關懷，他最自豪說：「一張好照片，勝過千萬言」，當他投入商業攝影，置身以商業為導向的環境中新聞局光華雜誌有官方立場；他在商業周刊、理財周刊工作有商業考量，攝影要配合主題文字走。

身處群我之間

商雜誌又常帶有置入性行銷的色彩是公開的密祕，天性講義氣又帶點浪漫的卜華志，在職場上必需帶「面具」工作；又得看清別人的「面具」，是經營者的「面具」！被報導者的「面具」！同事間的「面具」！「朋友」的面具！

當他工作忙錄的時候，他來不及反應；因為重覆又緊逼的工作量，讓他沒有思考的空間，直到他累了！發病了！腳步放慢之後，才發現「人格面具」拆掉之後，

原來的世界全變了！他必須面對失去高薪歸零的生活；他要面身體的不確定性；最重要的是要怎麼樣安頓自己的身心。

在民國89年發表「慾花園」之前，閒暇他常作畫自娛，但多在探討「靈」的世界，但那時期「靈」的作品都是以「群相」呈現，我曾問他為什麼喜歡這類圖像的呈現，他說：「不知道？心理常有這類想法，就把它畫出來！」。

生命中的「不人不類」

事隔13年，2012（民國102年）再看到「不人不類」作品時，他的作品己經從「群期」變成「獨照」時，內心不自覺的輕嘆，這老友的心境轉了個大彎，正坐在雲霄飛車上，急轉-直衝-加速-緩速中，面具系列的「換之坐坐看」，畫的是自己的企圖心；「不人不類」帶面具的蟲、魚、鳥獸，他把對人的喜、怨、希望無意識的在畫中全呈現了。

「面具之上．下」雕塑系列中的獅、虎、牛、豬、雞全給帶上了「丑化」的面具，全失去了人類所認識的本性，有人說是卡通化；我則認為那是他看透「人格面具」後，對職場人物的反諷作品，趣味中帶有哲學的省思，在面具的表情滲透出，他對生命無奈和期待。

在2012年不人不類的作品中，我最喜歡「群的追尋-鳥人」，這件作品畫的是晨光乍現，群鳥飛翔藍色的天際振翅高飛，林煥彰先生體會到的是「大逃亡，大遷徙」，但我從佛教哲學角度去探討，那情景顯現的是在「輪迴」過程，「鳥」變「人」還沒轉換完成的景象，大風正考驗著這群「鳥人」，看到這幅畫就有說不出的感受。

讓畫自己表白

直到2013年4月初，到富邦參觀蘇富比春拍預展，在看完瓷器、珠寶翡翠後，就走進當代藝術區，細細品味各名家作品，會場轉了兩圖後，夫妻倆一致的共識，「這些作品的原創性，沒有卜華志的高」，才下定決心收藏。現在把畫掛在四幅金銅唐卡的下面；左側再掛上一幅圖形壇城油畫做意象引導，再與其他佛像相襯輝映，整個畫境與環境相互交融，正訴說著人類集體潛意識的傳遞力。