卜華志 探索青花祕境

卜華志 探索青花祕境

周杰倫(Jay Chou)青花瓷：「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如妳初妝，冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半，釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而妳嫣然的一笑如含苞待放，妳的美一縷飄散 去到我去不了的地方，…」，紅遍了全世界，也把青花瓷的名聲推到歷史最高點；卜華志的「青花異想世界」油畫，則用當代藝術的眼界，帶您進入另一個青花世界。

元青花開啟彩瓷新境

青花的創燒遠溯唐宋代時期，但成為近人追棒的元青花沒有傳承關係。元青花瓷是由素瓷過渡到彩瓷之作，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多與中華民族傳統的審美情趣差別很大。元青花使用瓷石摻合高嶺土的二元配方，使瓷胎中三氧化二鋁（AL2O3）的含量提高，減少瓷胎在高溫條件下的變形，才能燒出胎體厚重的巨大形體，如大罐、大瓶、大盤、大碗等，但其精細之作，如胎體輕薄的高足碗、高足杯、匜、盤等令之驚嘆。

元青的圖紋與質色

元青花瓷使用的青花釉料，可分為進口的蘇麻離青料和用國產青料兩種。進口鈷料，即蘇麻離青成分是低錳、高鐵，含硫和砷，無銅和鎳，所繪青花紋飾呈鮮麗的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫羅蘭色。有濃淡色階，勾勒線條較深，填色青料較淺。青料積聚處有藍黑色或藍褐色斑點，線條邊緣稍有暈化。明初永樂、宣德青花上也有類似現象。

在製作技術上，元青花與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結合，繪畫充分發揮藍白的藝術效果，有白地青花、藍地白花或青花線描為地幾種風格。在裝飾時，工匠結合不同器型採用不同技法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中於一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。此外應該注意的是，元青花紋飾繪畫方法以平塗為主，結合勾、皴、點、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。

在紋飾上，飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，全器被青花紋飾所覆蓋，有的器身佈滿青花紋飾達8層之多，呈了現元青花特有壯秀美。疏朗形型的裝飾，紋飾都由單獨紋樣構成，裝飾畫面疏朗，活潑自然，各有特色。主要的紋飾中，牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦臥蓮紋、孔雀紋等，其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。元青花中的人物紋與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現嶄新的藝術境感染力。

外銷導向的元青花

元青花出現的年代，大概是14世紀20年代後期，一直到14世紀50年代前期，因為戰亂而終止，其生產時間大概只有二十幾年。元青花和傳統的唐宋瓷器的裝飾風格完全不一樣，那種藍色不是文人的傳統，蒙古人也不喜歡青花，他們更欣賞白瓷。藍白相間的圖案其實比較符合伊斯蘭文化的審美情趣。

為滿足不同地域、不同生活市場使用者的需要。如大罐、大瓶、大盤、大碗是為了適應伊斯蘭國家廣大穆斯林席地而坐、一起吃飯的習慣而特別生產的大型飲食器皿。至小型器皿如小罐、小瓶、小壺則多銷往菲律賓等東南亞國家。目前全世界收藏元青花瓷器最豐富的機構，一是土耳其伊斯坦布爾托普卡比宮博物館，有40件；二是伊朗國家博物館，有32件。

高安元青花的面世

元青花在歷史文獻中沒有記載，對於元青花燒造、輸送、使用的過程、以及發現的墓葬窖藏中，揭示著元青花的神秘，對元青花的存在性說法不一。直到1980年11月29日下午2時30分許，在對原高安縣城南浮橋頭西、錦河之畔的江西第二電機廠廠房擴建的過程中，在土層坍塌出一個小土洞，挖出的元瓷窖藏，批出土的239件元瓷分屬4個大的窯口：景德鎮窯產品包括了19件元青花、 4 件釉里紅及青白釉、卵白釉瓷，數量共68件。

高安元青花也可分為兩種類型，梅瓶、荷葉蓋罐等大器鈷料髮色濃鬱藍艷，高足杯等小件瓷器髮色比較灰暗，以往學者將它們分別歸為西亞進口色料型和國產鈷料型。高安元青花出土，為元青花的存在給了個肯定的答案。

一夕成名的元青花

元青花早期的題材大致都是花卉、翎毛走獸、龍鳳，後期青花受元曲和小說的影響，出現了大量戲劇故事；在元朝後期，朱元璋長時間駐紮於景德鎮，自然中國風情的作品開始增多。元青花人物故事大罐，多燒製於青花瓷器著作成熟的時期，屬於典型元青花，加上以元雜劇為裝飾的主題，更加具體的展現了元代政治、經濟、文化與藝術的時代意義，強烈的故事性更為藏家所珍愛。2005年7月12日，英國倫敦拍賣了一件“鬼谷下山”元青花大罐，成交價折合人民幣是2.3億，以當天的國際牌價可以買兩噸黃金。這個罐子高27.5公分，腹徑為33公分，一共20來斤重，可以買兩噸黃金，一夕之間把元青花的文物價值帶到最高點，掀起了一文物市場的青花熱。

明永樂宣德青花

青花的發展在元末明初一度衰退，色彩變的灰暗。直到十五世紀的永樂、宣德社會經濟穩定後，才再度回復鮮艷的色澤，永宣時期的瓷品成為賞賜及貿易商品，而其交易主要對象為中亞之阿拉伯人，為適應回教人民所求，因此在紋飾與造形上，處處可見伊斯蘭文化之身影。
永樂青花明永樂、宣德二朝是青花瓷器生產的黃金時代。其官窯器所用青料主要為進口料蘇麻離青，也有國產料與進口料混合使用的。蘇麻離青所燒製的青花瓷濃重，藍中顯黑，落筆濃重處皆有錫光斑，錫光斑結晶處用手觸之，坑坑窪窪，有明顯的凹陷，有深入胎骨之感，因散渾而有水墨畫之風韻，加以運筆瀟灑，氣勢淩然。

永樂青花

永樂青花端莊秀美，器物線條非常柔美流暢。講究修胎，器形十分規整。瓷胎由於注意淘煉，胎質純，含雜質少，胎質細膩，胎色潔白，胎體厚薄適度，靈巧凝重，較之洪武朝普遍輕薄一些。傳統器物有梅瓶、玉壺春瓶、貫耳瓶、竹節柄壺、執壺、僧帽壺、梨形壺、折沿盤、盞托、深腹洗、無擋尊、渣斗、香薰、筆盒、三足爐、大盤、大碗、碟、罐、缽、高足杯、各式碗等。

永樂時期創新的器形有：大型天球瓶、尖底蓮子碗以及雙系、三系或四系蓋罐或多系把壺、高足盞托、雞心碗、臥足碗、臥足碗洗、筒形器座等。雙系小罐，線條圓潤，附蓋，並有雙圓形小系，造型亦很別緻。

受西亞地區金屬、陶器的影響，永樂時期還燒製具有域外風格的器形，如雙系扁壺、雙系扁瓶（抱月瓶）、如意耳扁瓶、雞心扁瓶、扁瓢形瓶、折壺、藏草壺、魚簍尊、水注、花澆、折沿盆、盤座、燭台等。這些器物中，有些完全仿自伊朗、敘利亞、埃及等國的金屬器皿。

宣德青花

宣德青花瓷在中國陶瓷發展史上，具有很重要的地位，它以其古樸，典雅的造型，晶瑩艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名於世。宣德青花瓷以紋飾取勝，紋飾畫得十分規矩，從不出邊線。畫筆分實筆和勾勒渲染兩種，實筆多為細線條，勾勒渲染多為粗線條和紋飾，線條流暢，紋路清晰。

宣德青花造型豐富，形體多種多樣，十分富於變化。從幾厘米的鳥食罐到幾十厘米的大罐、大缸應有盡有。瓶有梅瓶、玉壺春瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶綬帶葫蘆瓶、葫蘆口執壺、玉壺春執壺、方流執壺、軍持、扁壺、背壺、梨形壺、僧帽壺等。盤有敞口盤、撇口盤、折沿盤、菱花口盤等壺等類，在口沿、耳、頸、碗心、足底、流、腹部均有書寫款識，有六字款和四字款。元青花的大器與圖紋的寫意傳神，與永樂的端莊秀美、宣德的典雅多元的青花瓷於是成為歷代帝王與藏家的最愛。

2010卜華志青花異想世界

入青花祕境 畫清花之美 說青花故事20幅極具創意的現代青花名瓷油畫 1件難得一見的真品明朝宣德青花 畫中有瓷‧瓷中有畫

展期：100/1/23-3/20  地點：築空間

策展：李念祖

畫家：卜華志 

2008年卜華志離開台北職場，放下了他最熟悉的藝術創作工具-攝影，其實是在一次工作中發現自己出了狀況，己經到了不得不去面對的時候，適巧孩子也到上學年齡，為了孩子的教育及調養身體於是遷居宜蘭頭城。但從臺北的高收入一下子歸零，經濟壓力是很大的，所幸這期間宇珍及李念祖先生，常商請他為文物型錄拍照，在為李念祖典藏的青花瓷時，深深的被青花的色澤、圖飾、大器而多樣的造型所吸引，於是開始投入青花異想世界的創作。

青花瓷與居家環境的融合是非常特別，在明清時代的建築空間裏，不管是皇家的金壁輝煌，或是民居的樸素簡雅，只擺上青花瓶馬上成為空間的焦點；用青花瓶插，花的色彩更艷；用青花瓷裝各類食物看起來就特別好吃。但單獨把青花瓷當做主要裝飾又會太冷調。用青花瓷做油畫創做主題，是一個很特別的想法，但如何走出工藝品的局限，注入創新的思維就是一大考驗。

2008年卜華志離開臺北前有給了個電話，說他搬到頭城…；再也沒他的消息，自己也身處孩子的風暴期，對許多事也不太在意，一直到2009年他第一次首展，沒收到邀請卡，又經戚大哥家阿妹來電話，把誤會解開後，內人電話邀請小卜到寒舍述舊時，他驚訝於幾年不見，家裹多出了好多瓷器，兩個人一聊開之後，才發現他在「青花異想世界」是非常用的。

在深入瞭解青花瓷的特色後，在卜華志「青花異想世界」創作裏，他大膽把永樂宣德年間青花官窯拿來種花，在中國經典顏色種的是異想世界的花卉，理應衝突性很高，但青花的藍調卻把畫面給和諧，突顯了另一種美；把青花瓷的圖紋延伸應用，呈現新的境界如「八吉祥」、「飛龍在天」、「天山」都是很成功的作品。

青花異想作品的應用

藝術家的創作來自於他生命的感受；但再美！再有創意的作品都必需接受收藏家的考驗；考驗作品最直接的方法，就是掛起來欣賞，用時間去考驗它，用環境考驗它，您會獲很直接答案。「八吉祥」為三峽吳秀鳳女士收藏，吳宅室內設計古典清雅，因為愛泡茶還特別設計有茶席，茶席左側牆面的白牆，掛上「八吉祥」再配上無量壽佛金銅佛，整個以茶色主調空間全亮了起來，不論在那一個角度都會被吸引過來，原來的質感豐富的空間更調合，並有了視覺重心，多了份沈穩。

畫自己找位置

有玩雅石、文物經驗的人都懂一個道理，那就是「物各有主」。100年參觀畫展，全家人都喜歡取意於黃地青花的「飛龍呈祥」，但寬90公分長200公分的畫作真的不知道掛那裏！

事隔兩年，2012年龍年一天電話再聊起，小卜說：「好了！不要再想了！拿去掛掛看，能掛再說！」，約好三天後送畫過來，那天兩夫妻還在傷腦筋，沒想到隔天早上五、六點半睡半醒間，那雙龍竟飛入佛堂停在彩幢旁久久不去。

那個位置挑高近五米，沒有任何掛畫的設備，於是立即連絡好友蔡嘉峰幫忙釘畫軌，隔天十點如約定時間把畫送到，先喝壺茶休息一下，十一點開始掛畫，那個懸空位置掛畫任誰都會害怕，但掛畫過程卻非常順利，兩幅畫都用長桿子一推到位，而且畫的長度、寬度都恰到好處，卜華志說：「這畫還真為你們家量身打照的！」

「飛龍呈祥」是兩幅合併展出，在寒舍掛好後，天空藍底的氣旋，由四角往中間堆疊，孕釀一股神祕的氣場，永宣青花迴雲紋則呈現正直剛毅的力量，雙龍從雲中出現，尾部隱沒中雲中，由下仰觀氣勢磅礡，由於畫的位置介於茶座與佛堂之間，樓梯就變成最好的位置，有看中國畫步移景易的效果，更重要的提茶座與佛堂氣氛全帶出來！每位好友無不稱讚叫好！真應了「物各有主」的定理。