戚維義 墨韻賦新彩峰頂呈古境

戚維義 墨韻賦新彩峰頂呈古境

藝術的生命力是源於創作者的學識、人品及豐富的生活歷鍊，融會的人格特質的具體呈現，戚維義，1937年出生於浙江省諸暨縣，與畫荷聞名的王冕及其明代書畫一名家陳老蓮同鄉。八歲時移居上海，在父親的督促下，每天紮馬步、練太極劍、寫書法，陶鍛心性。

師承名家筆墨

1949年舉家遷居台灣，先畢業於台北市東門國小、師大附中、大同中學，受教於名畫家吳棟材先生。1959年進師大藝術係就讀。時師大教學系中西畫兼修，老師是黃君璧、溥心畬、廖繼春、林玉山等名重一時的畫家。1963年畢業時，他以畫一手蒼勁雄拔的水墨畫為同窗所重。大學畢業後赴美深造獲得碩士學位，又轉往華盛頓大學藝術考古博士班研修，並任教於該校中國繪畫班。

旅美開新藝界

遠在1969年，他就在紐約成立專業畫室，在美國16年間，他置身於各大繪畫流派洪流中，他有感於國畫的摹古，形成一再重複的窘境，在極簡主義的觀念啟迪下，開始把水彩、油畫、壓克力等材料和工具，運用在國畫的創作上，以傳達出他內在的心靈意象，這段中西文化相互激蕩的歷程，他體會中國畫的創新要與時俱進，與時代的藝術思潮、繪畫媒體結合運用，不斷的擴充了藝術語彙，才能為傳統水墨畫注入了新活力。

他的作品不受實體形象的限制，直接訴諸內心情感的表現，直接用繪畫線條、色彩，表達純粹的繪畫律動之美；在構圖上，則融匯了西畫的定點透視法，與中國移動視覺的佈局經營，期能在有限的空間呈現更深遠的意境，讓觀賞者得以用自己的感情加以添補。至於人物創作，他則全力捕捉其氣韻、神采所呈現的粗放、率真的構圖，又合於鄭灝所謂的“似而不似，不似而似”的精神。

市隱五峰山

1979年返台，隱居於新店五峰山，因推崇米癲拜石“吾不見石兄二十年矣！” 的至癡至性，及達摩祖師面壁九年始悟闡道的精神，乃以“石鏡”為字。書畫創作對戚維義來說，是一種自我情感抒發的媒介。

他在台灣長大、求學，在接受美國文化洗禮，再回到臺灣面對繪畫，戚維義把他當做一件非常嚴肅的事來思考，瀟灑不拘束的他，從自然尋根做起，他說：「我從鄉土走出來，更要將鄉土融進作品中」，他畫他所看到的，畫他所想的，更畫他所感受到！用一山一水來表達自己對鄉土的情懷。

師法自然 畫如太極

他深切體認到中國繪畫的最高境界，必須奠基於深厚的書法功力之上，因此把練字、練氣當作每日的運動，練到滿身大汗方歇，他的字斗大光圓、純淨自然、闊大厚重，最能徹底宣洩他的個性和感情；字中的句子，則呈現了他對生活的體驗，對生命恆遠的觀察。

山登絕頂我為峰

欣賞戚維義的畫如見其人。除了 內溫、謙和外，常可以發現他把內心多變的藝術情感，化為畫中奔騰萬鈞的氣勢，直接觸動、震撼著觀賞者的心弦，融合即與靈感的表現工作，那天外飛來一筆的精絕之處，常使觀者的心靈提升至宇宙大象之中，與之合而為一。

清名臣林則徐年少在與老師同遊福州鼓山時，登上山頂視野遼闊展望絕佳，師有感而發作上聯：「海到無邊天作岸」，請弟子們對句，林則徐對曰:「山登絕頂我為峰」。

戚維義不斷的創作中，他總保持著遊於藝的生命態度，在沒有壓力、不受拘束的情形下，以自在自得心境呈現自我，是其率性、瀟灑的特質，在歲月洗鍊後所凝聚的神采，觀其畫如見其人，開拓了中國水墨的另一個新境